La sua storia è stata raccontata dal Corriere della Sera di Bologna e narra di una ragazza che, nonostante la malattia di cui soffre, riesce a esprimersi al meglio e a sentirsi libera mentre canta.

Gaia Mura ha 14 anni, è di Oristano, ma almeno due volte l’anno fa tappa a Bologna, dove è in cura: soffre di distrofia muscolare congenita di Ullrich, malattia che coinvolge il muscolo scheletrico e l’apparato respiratorio. Nei suoi polmoni c’è il 12% di aria rispetto a quella di una persona sana della stessa età; per questo ha bisogno della ventilazione meccanica assistita. Ma quando si stacca dalla macchina che l’aiuta a respirare la sua voce, come per miracolo, incanta.

Gaia racconta che ha cominciato a cantare a 10 anni e lo fa perchè si sente libera e felice, per sè stessa e per gli altri. Il suo sogno nel cassetto è quello di: «Partecipare a The Voice. È da un paio d’anni che ci penso. I giudici di The Voice ascoltano chi canta senza guardare. Penso che lì potrei capire davvero se agli altri piaccio per la mia voce e non per la persona che sono», racconta al giornalista del Corriere.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.