Ha stravenduto ancora prima di entrare negli scaffali. Un’altra tappa importante per la sua giovane carriera, brillante come i suoi anni. Insieme, immancabile, a tutto l’affetto dei lettori sardi. “Il dolore crea l’inverno” è il nuovo romanzo di Matteo Porru per la Garzanti. Al cineteatro “Nanni Loy” di Cagliari, con l’autore Giacomo Mameli e le letture di Michela Atzeni, la prima presentazione di quello che si prospetta come un gran bel viaggio tra il ricordo e la memoria. Tutto sotto una leggera coltre di neve raccontata, capace di coprire e far dimenticare ogni cosa. “La metafora e la manipolazione del ricordo. Questo mi ha sempre affascinato. Il passato che viene riscoperto e il non detto che ritorna a galla a cascata”, racconta lo scrittore classe ’01.

Un lavoro, quello di Matteo, dalla lunga genesi. Nato dalle passioni letterarie maturate fra i banchi ginnasiali e maturato dopo una lunga gestazione. Ora, in aggiunta, anche l’acquisto da parte di una casa editrice di Francia, dove arriverà nel 2024. “Ho scritto questo romanzo in sei anni. Tutto è partito da una lezione sull’Inferno di Dante, alle scuole superiori. Nello specifico, il canto del conte Ugolino, personaggio dannato nella parte più bassa del luogo e pure più fredda. Pensare che nella mia testa ho sempre pensato che l’inferno fosse caldo. Ma tra le due parole, ‘inferno’ e ‘inverno’, cambia solo una consonante”.

Il protagonista è lo spazzaneve Elia Legasov, nell’immaginaria cittadina della Russia settentrionale di Jievnibirsk. “Un vecchio, ma non troppo. Un personaggio, insieme al quale ruotano pochi altri, creato e nato dalle mie inquietudini adolescenziali. Direi che questa è la prima opera in cui racconto quanto c’è di anziano di me, sin dai tempi del liceo”, spiega il giovane scrittore. Fa freddo nella terra dell’est. E la neve cade copiosa, coprendo ogni cosa e stendendo il suo lungo mantello di oblio. “La neve quando cade non fa rumore. Il vento e la pioggia sì, ma lei no. Il bianco cade dal cielo in silenzio, cristallizzando e facendo dimenticare tutto”. Poi, ecco che per Elia le cose cambiano, smosse da agenti esterni. “Traumi e ferite riaffiorano così. E lui, allora, deve decidere come affrontarli. L’ unica cosa che riesce a muovere Elia è la paura del nuovo e del diverso. Di tutto ciò che accade. Come l’ho vissuto io. Ce la farà?”.

“Un nuovo modo dei giovani di fare letteratura, fra qualità e ‘custodia linguae’. Una scrittura diversa da quella degli autori di 30 anni fa”, le parole dell’autore Giacomo Mameli nel commento del quarto romanzo di Matteo, Premio Campiello 2019, editorialista e opinionista. Tra i 25 scrittori under 25 più promettenti al mondo. E pure, da poche settimane, ufficialmente e orgogliosamente pilota. “Il volo? Un atto fisico. Ma dopo che decolli c’è solo emozione”. E a terra ci sono le lunghe pagine de “Il dolore crea l’inverno”, finalmente alla sua prima presentazione. “Sono contentissimo. Questo è il giorno che sognavo da tre anni, visto anche lo stop da pandemia. Vi voglio bene. Possibili critiche? Sì, ma ho visto sempre tanto affetto e questo mi ha riempito il cuore. Posso ammettere a me stesso di avere fatto bene”. Poi, la dedica, di quelle importanti. “A mio fratello Francesco che mi illumina quotidianamente e col suo carattere è capace di darmi energie”.

Un romanzo di metafore, oblii e ricordi che tornano a galla. “Dimenticare non vuol dire cancellare qualcosa dalla mente. Vorrei che il lettore capisse quanto potere si ha nel raccontare le cose e questo definisce la nostra persona. Noi abbiamo la qualità di percepire il tempo nel suo scorrere e questo ci permette di alterare e sovrascrivere tutto. Se usato male, può portare alla distruzione della persona; ma se usato bene può portare tanto”.

Ma tra le pagine di Matteo Porru c’è anche l’amore. “Ricordo quando, in una giornata del 16 novembre, giorno del compleanno di mia madre, sono uscito per una passeggiata. E ho visto due ragazzi baciarsi. Erano straordinariamente innamorati. Ho pensato allora che per combattere il male c’è l’amore. Nel mio romanzo, è vero che racconto il male e il dolore, ma alla fine a vincere è l’amore. E io ci credo”.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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