Gennaro Gattuso non è passato alla storia per essere un calciatore facilmente superabile e dribblabile. Le sue doti di incontrista lo hanno reso celebre qualificandolo come uno dei calciatori più duri di sempre.

Eppure ci fu una partita in cui subì l’umiliazione di ben tre tunnel. Autore di questa incredibile impresa fu il compianto Fabian O’Neill, scomparso prematuramente il 25 dicembre 2022 a soli 49 anni.

Era il 9 maggio 1999 e al Sant’Elia si sfidando Cagliari e Salernitana. Quel giorno fu proprio il “Mago” a incantare la platea con una prestazione sontuosa che contribuì alla vittoria dei rossoblù con il risultato di 3-1.

Il fantasista uruguagio fece passare per ben tre volte la palla tra le gambe di “Ringhio” Gattuso, con un gesto il “caño”, tanto caro ai calciatori sudamericani.

Una partita indimenticabile per entrambi, sia per l’autore del gesto tecnico, sia per colui che lo subì ripetutamente. Ovviamente con sentimenti opposti. Eppure dopo quel maledetto 25 dicembre Gattuso ha voluto ricordare l’ex avversario senza alcun ancora, anzi, con la signorilità e l’umanità che da sempre lo contraddistinguono.

Davanti alla bara di O’Neill è comparso un mazzo di rose bianche (il fiore dell’amicizia) con una scritta in spagnolo: “Un forte abbraccio alla famiglia O’Neill”. Un bellissimo gesto che racconta di come si dovrebbero comportare sempre i grandi campioni: “nemici” in campo, amici nella vita. Perché la sportività sta proprio nel saper distinguere ciò che avviene dentro il rettangolo di gioco, da ciò che succede nella vita vera. E in questo caso Gattuso ha vinto una bella partita.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.