L’obiettivo degli scavi condotti dall’archeologa Vanna Canalis, era quello di riportare alla luce una necropoli. E infatti la campagna di scavi del 2002 nel territorio di Padru, vicino a San Teodoro portò alla luce una grande necropoli formata da 20 Dolmen, unica in Sardegna. Ma sopra la necropoli si era sviluppato in epoca successiva il piccolo villaggio di Padru, al confine tra i giudicati di Torres e Gallura, attorno alla piccola chiesetta di Santu Miali, San Michele Arcangelo.

Vicino al villaggio passava anche una strada di epoca romana che conduceva all’attuale San Teodoro. Durante gli scavi sono stati ispezionati anche i ruderi della chiesetta e proprio sotto l’altare è stato rinvenuto questo magnifico tesoro. Le monete sono d’argento, sottili e leggere in ottimo stato di conservazione, visto che si trovavano sotto terra da 800 . Su una faccia c’è impresso il simbolo di Genova, le quattro torri, nell’altra c’è una croce. Da qui il nome “Genovini”.

Le monete risalgono all’epoca giudicale, quando la Sardegna subiva l’influenza di Pisani e Genovesi, tra il 1100 e la prima metà del 1300. Il tesoro conta di 3671 fra i quali diversi pezzi di notevole rarità. Durante gli scavi sono stati rinvenuti stoviglie in ceramica, alcune monete romane e diversi monili come orecchini e perline in pasta vitrea. Ma mentre è normale trovare questi reperti in una campagna di scavi archeologici, sulla presenza del tesoro si possono fare solo delle ipotesi.

Data l’ingente somma con la quale all’epoca si poteva comprare un intero villaggio, che si trattasse di una donazione alla chiesa è molto improbabile. L’ipotesi più accreditata è che si possa trattare del frutto di una rapina. La somma poteva rappresentare il tributo di un villaggio. Oppure, visto che le repubbliche marinare avevano stipulato con i giudicati una sorta di protettorato per fronteggiare le scorribande dei Saraceni, il tesoro poteva essere la paga dei militari. Magari chi trasportava quelle monete per portarle a destinazione era stato rapinato, e i malviventi sentendosi braccati hanno pensato di nascondere il bottino sotto l’altare della chiesetta, con l’intenzione di venirseli a riprendere. Cosa sia loro successo poi, non è dato sapere, sta di fatto che dopo 800 anni le monete, sono tornate alla luce.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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