Suona per vivere, anzi, vive per suonare. A Cagliari, nelle vie Manno e Garibaldi, Michele Angius con la musica del suo piano accompagna le passeggiate estive della gente.

Su e giù per le vie dello shopping, anche nelle serate più calde dell’estate non si fermano le “vasche” dei cagliaritani. E in sottofondo le note del piano di Michele provano a regalare un’emozione in più ai frettolosi passanti.

24enne quartese, con la musica nel cuore e tanti sogni nel cassetto. Michele Angius sin da bambino ha sempre coltivato la sua arte. «Ho iniziato all’età di 8 anni, facendo percussioni con le pentole, che porto ancora avanti al Poetto, dopo le 21».

Poi, la volontà di crescere e migliorarsi sempre più. «A 19 anni sono passato al piano e ora sono laureando al Conservatorio». Insomma, studio e lavoro, l’accoppiata che ha sempre reso responsabili i giovani e Michele non è certo da meno.

Repertorio vastissimo, il suo, ma ogni pezzo deve adattarsi alle circostanze. Dai classici, figli della sua formazione, Mozart e Chopin sino a brani più moderni, regalando persino qualche nota disco di Gigi D’Agostino.

Nelle mani di Michele c’è una vera orchestra e il suo pubblico si innamora delle sue note. Ma le dita non bastano, di certo. Quella di Angius non è musica a casaccio. Ci vogliono testa e cuore per capire l’umore delle persone e quale brano proporre loro.

«A seconda dei momenti suono questo o quel brano. Ad esempio, a orario di passeggiata suono un pezzo che possa fare compagnia alle persone. In tarda sera, ovviamente, si cambia».

E la gente balla e si diverte. «Durante Notti Colorate è capitato di suonare anche la tarantella. La gente risponde a seconda di ciò che tu le proponi».

Suona tanto, Michele, in centro e al Poetto. E dentro di sé coltiva tanti sogni, come ogni giovane. «Mi piacerebbe vivere di musica e laurearmi. Il mio sogno è comporre per i film e, perché no, comprarmi anche una casa».

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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