Il Comune di Bauladu, piccolo centro in provincia di Oristano, che da anni promuove un fermento di attività culturali, nell’impegno di dare forma, avvio e continuità al CCCB (Centro Civico Culturale di Bauladu) promuove una “Residenza d’Artista” con il duo di Street Artist di fama internazionale Sten & Lex. I due artisti che vantano uno straordinario curriculum e numerose altre esperienze proprio nel recupero di spazi urbani, hanno avuto anche l’opportunità di lavorare, fianco a fianco, con Banksy, il più famoso Street Artist al mondo. L’obiettivo del Comune è quello di riqualificare artisticamente gli edifici che ospiteranno il CCCB, uno spazio che comprende la biblioteca e l’auditorium comunale, interamente dedicato alla cultura e alla sua condivisione. Nello spazio, dotato di sale polifunzionali per i congressi, i concerti, le arti performative, la formazione e la lettura, Bauladu partecipa alle sfide del mondo contemporaneo lungo il filo della condivisione, sostenibilità e memoria. Non a caso, il CCCB, trova le sue radici e la continuità nel Centro di Cultura Popolare, istituito a Bauladu nella seconda metà del Novecento. Su questa storia e sul tessuto urbano del paese, il nuovo confronto identitario che trova, forza, ragione, spinta e motivazione in un confronto di respiro internazionale.

Sten & Lex e il CCCB, daranno vita ad una residenza d’artista, della durata prevista di un mese, nel quale gli artisti, la popolazione e gli ospiti, potranno incontrarsi e confrontarsi sulle nuove “visioni” di un’arte sempre più sociale e partecipata. Lo strumento della residenza d’artista per condividere tradizione, presente e futuro di anziani e giovani, uno spazio e un fare artistico a “misura d’uomo”, con i tempi antichi, dove la fretta non ha residenza! Giorno dopo giorno, le facciate del CCCB prenderanno la forma di un racconto nuovo ma contemporaneamente già “vissuto”, perché costruito insieme tra gli artisti e la gente. I lavori di Sten & Lex sono diventati componente integrata dei paesaggi urbani di grandi città come Roma, Parigi, Madrid, New York, Atlanta, Baltimore, Austin, Città del Messico e Shangai. I due artisti, nell’ambito della Street Art, sono considerati tra i primi “stencil Graffiti Artist” in Italia, con una tecnica singolare che loro definiscono Hole School, una mezzatinta nello stencil che richiama l’incisione classica e le tecniche di stampa più moderne.

Madrid

Bauladu non ha ambizioni smisurate, ma crede nell’arte come strumento straordinario di rappresentazione di un proprio pensiero e di un proprio essere e agire nella nostra “società digitale” con i loro grandi e partecipati festival. Per questo pensare allargato e universale, la residenza d’artista partecipa ad un percorso di promozione regionale che partirà da Cagliari, nella Galleria The AB Factory, dove gli artisti incontreranno, in una serata talk, Andrea Concas, direttore della stessa Galleria, ma soprattutto autore della pubblicazione “Banksy – 100Domande 150Risposte” il primo libro ChatBOT, edito da Mondadori Electa. Il numeroso pubblico di affezionati della città e della Galleria parteciperà all’incontro e avrà lo spazio per conoscere gli artisti e le attività della residenza d’artista a Bauladu. A seguire altro incontro, dove parlare di street art e altro, avverrà ad Oristano, in altra importante galleria che riscuote un alto interesse per le sue iniziative.

L’APPUNTAMENTO PRESSO THE AB FACTORY

Sabato 23 novembre 2019, alle ore 18.30 presso The AB Factory, via Alagon, 29 a Cagliari

Talk with STEN & LEX | CCCB Bauladu con la partecipazione degli artisti e di Andrea Concas, Direttore della Galleria The AB Factory e autore del libro ChatBOT “Banksy 100Domande 150Risposte”.

Sten Lex- Sten & Lex realizzano il primo stencil in strada a Roma nel 2001. Da allora, i loro lavori sono diventati, parte integrante del paesaggio urbano di grandi città come Roma, Parigi, Madrid, New York, Atlanta, Baltimore, Austin. Città del Messico e Shangai. Dieci anni fa, in Italia, la tecnica dello stencil era poco conosciuta ed utilizzata in strada, per questo motivo Sten & Lex sono stati considerati nell’ambito della Street Art, tra i primi “stencil Graffiti Artist” in Italia. Il duo è noto in ambito internazionale per aver sviluppato, a partire dal 2002, la tecnica della mezzatinta nello stencil. La tecnica, da loro chiamata, Hole School, consiste nel ritagliare un’immagine composta di punti o linee ma la particolarità è il risultato finale: un ritratto realistico ad uno sguardo lontano, astratto se visto da vicino. La loro ricerca artistica s’ispira all’incisione classica fino alle tecniche di stampa contemporanee. I soggetti delle loro opere sono personaggi anonimi, da loro stessi fotografati o riscoperti in vecchi archivi fotografici, dipinti a stencil in bianco e nero e frutto di una ricerca sul volto occidentale dagli anni ’60 fino ad oggi. A partire dal 2009, Sten & Lex realizzano stencil ritagliati sulla carta ed incollati sui muri. Lo stencil ed il poster sono tecniche molto utilizzate in Street Art e il duo, dopo aver sperimentato entrambe, crea un nuovo stile: lo Stencil Poster. Il processo comincia con l’affissione in strada, di un manifesto, un poster composto di linee o punti. Il poster è ritagliato a mano sul muro sul quale è applicato e la matrice di carta viene incisa sul muro, dipinta di nero ed infine distrutta per dare spazio alla figura intera, il ritratto. Solitamente restano attaccati alcuni brandelli di poster; i brandelli della matrice sono destinati ad essere distrutti per mettere fine alla riproducibilità dell’opera. Nella stessa opera rimangono quindi esposti i residui della matrice che danno spazio ai volti anonimi dello stencil realizzato.

Nel 2008, Banksy li invita a partecipare al Cans Festival a Londra. Nel 2008 e nel 2010 hanno partecipato al Nuart Festival con esponenti internazionali della Street Art come: Blek le Rat, Nick Walker, Dolk, D-Face, Chris Stain, Blu, Erica il Cane, Vhils, Roa, ed altri. A partire dal 2010 realizzano una serie di ritratti di persone anonime su facciate di palazzi, come a Stavanger, Koge, Baltimora, Altlanta, Poznan e Katowice. Nel 2012 realizzano una facciata esterna del Museo Macro di Roma e nello stesso anno espongono i loro lavori nella galleria Magda Danysz di Parigi. La collaborazione con Magda Danysz li porterà ad esporre nel 2013 a Shangai. A partire da quest’ultima mostra, il duo inizia a lavorare su forme astratte riprendendo sia la tecnica che la struttura composta da linee che aveva caratterizzato gran parte dei ritratti precedenti. Il primo lavoro in grande scala di questa serie astratta è stato realizzato sul Palazzo dell’Economia di Bari nel 2013. Sempre nel 2013 partecipano a numerosi festival nazionali come l’Outdoor Festival di Roma e a festival internazionali come il CityLeaks di Cologne. Nel 2014, l’Istituto di Cultura Italiano, li chiama per realizzare una facciata a Shangai. Il muro, dal titolo “Vulcano”, ricopre 8 piani di superficie e segna l’inizio di un muovo percorso per il duo. Da questo momento in poi, tutta la produzione artistica di Sten Lex si concentra sulla geometria e l’astrattismo e nasce la serie dei “Paesaggi Industriali” e dei “Paesaggi Urbani”. Uno di questi verrà realizzata al Foro Italico di Roma.

Le nuove opere astratte vengono esposte in occasione di mostre collettive in importanti musei di arte contemporanea come il Maco di Oaxaca in Messico, la Caixa Cultural di San Paolo in Brasile e il Cafa Museum in Beijing. Il 2015 è un anno molto produttivo per il duo che inaugura un solo show alla Wunderkammern Gallery di Roma e uno alla Celaya Brothers Gallery di Città del Messico. In entrambe le mostre oltre ai paesaggi astratti vengono esposte per la prima volta le “Matrici”. Si tratta di opere molto più astratte, lontane dalla perfezione della geometria e orientate al caos, un caos che però non è ancora totalmente assoluto perché moderato dalla scelta di inserire le matrici tra due vetri. Attraverso il vetro, la matrice proietta la sua ombra sul muro, dando all’opera un aspetto tridimensionale. Alcune delle opere esposte in mostra nel 2015 vengono riproposte su grande scala e realizzate a parete a Roma e Città del Messico. Il 2015 è anche l’anno in cui il duo è chiamato a realizzare opere murali permanenti di grandi dimensioni a Madrid, Porto ed Arezzo. Nel 2016 Sten Lex partecipano al Festival Bukruk a Bankok dipingendo un enorme murale astratto, dal titolo “The Storm” e curano il progetto “Stazioni d’Artista” realizzando la facciata esterna della Stazione Ostiense di Roma. L’ultima opera del duo, dal titolo “Accordion”, risale ad Agosto 2016 e si estende su una superficie di 1000 metri quadri nella città di Austin in Texas. Alla fine del 2016 il duo decide di partire per la Sicilia e realizza opere in diverse città: Catania, Ragusa, Castrofilippo, Favara e Gibellina. L’opera di Gibellina è la più rappresentativa del viaggio. Frutto dell’esperienza vissuta sul territorio e influenzata dai grandi artisti del passato che hanno lasciato il segno a Gibellina (Burri, Accardi, Consagra), l’opera di piazza Joseph Beuys fa da ingresso al teatro incompiuto di Pietro Consagra e viene intitolata “Varco”.

Il “Varco” di Sten Lex rappresenta la possibilità di un cambiamento possibile, un dialogo tra passato e presente. Un’opera che vuole esortare Gibellina alla rinascita abbracciando l’utopia di Ludovico Corrao. Nel 2017 l’Università di Monterrey, Mx invita Sten Lex a far parte del progetto di arte pubblica Districto Tec e gli commissiona l’Auditorium Luis Elizondo. L’opera realizzata con la tecnica dello Stencil Poster è la più grande al mondo, copre una superficie di 4000 metri quadrati e ridà una nuova pelle contemporanea all’edificio. Del 2018 è la mostra collettiva dal titolo “Abstracta” a cura di Raffaella Bozzini, Giancarlo Carpi e Giuseppe Stagnitta. La mostra include i maggiori esponenti dell’Astrattismo italiano: dai precursori futuristi fino ai più recenti protagonisti di arte urbana. Nello stesso anno il comune di Saint-Gervais, (Monte Bianco), li invita a riqualificare la parete esterna del garage di ingresso alla città. Nel 2019 il duo partecipa a mostre collettive a Monaco e Basilea ed inaugura nella sede milanese della galleria Wunderkammer la mostra personale dal titolo “Confini”. La mostra è una riflessione sul tema del confine ed include una serie di cartografie in bianco e nero che rimandano a paesaggi immaginari, tra realismo ed astrazione, tra realtà e fantasia. Nel maggio del 2019 partecipano al Palma festival a Caen e realizzano l’opera dal titolo “Screen”. L’ultima opera dello stesso anno è realizzata a Rennes, in occasione della Biennale di Arte Urbana e si intitola “Abstract Landscape”.

www.stenlex.com

Cagliari dice addio al Marina cafè Noir, si chiude un capitolo di cultura e libertà.

Dopo ventitré anni di parole, musica, incontri e riflessioni condivise, il Marina Cafè Noir lascia Cagliari. Il festival, nato con l’intento di avvicinare la cultura a tutti, senza confini sociali o appartenenze, sospende le sue attività in città.

L’evento cagliaritano Marina cafe Noir

Una decisione che segna la fine di un’epoca per la vita culturale dell’isola e apre una ferita profonda nel cuore di chi, in questi anni, ha trovato nel festival uno spazio di libertà e confronto. Nato all’inizio degli anni Duemila come progetto indipendente e inclusivo, il Marina Cafè Noir non è mai stato un semplice evento letterario. È stato un laboratorio urbano, un punto di incontro tra libri, teatro, musica e impegno civile. Ha occupato piazze e strade, trasformando angoli dimenticati della città in luoghi di partecipazione. Ogni edizione ha raccontato il mondo da prospettive diverse, intrecciando voci, generi e linguaggi. Gli organizzatori hanno sempre difeso l’idea di una cultura accessibile, capace di far dialogare realtà diverse, e nel tempo il festival è diventato un riferimento riconosciuto a livello nazionale, citato da riviste e guide come uno dei più originali d’Italia.

L’evento cagliaritano Marina cafe Noir

Negli anni, il Mcn ha saputo costruire una comunità viva e accogliente. Ha dato spazio a scrittori, artisti e pensatori italiani e internazionali, ma anche a chi, semplicemente, desiderava ascoltare e partecipare. Ha raccontato Cagliari fuori dai suoi confini, mostrando un volto aperto, creativo e contemporaneo della città. Tuttavia, dietro l’entusiasmo del pubblico e il prestigio conquistato, il rapporto con le istituzioni locali si è progressivamente incrinato. L’organizzazione ha denunciato un clima amministrativo sempre più complesso, fatto di ostacoli burocratici e di una percezione distorta del proprio ruolo. Sentirsi considerati un problema più che una risorsa, spiegano dall’associazione culturale Chourmo, ha reso insostenibile continuare a operare nello stesso contesto. Così è arrivata la decisione più difficile: sospendere le attività a Cagliari e cercare altrove nuovi spazi per far vivere il progetto. Il futuro del Marina Cafè Noir rimane aperto, come le storie che ha raccontato in questi ventitré anni. L’anima del festival continuerà a viaggiare, portando con sé la stessa energia, lo stesso desiderio di incontro e quella passione civile che lo hanno reso unico. Cagliari, invece, dovrà fare i conti con un’assenza che pesa, quella di un progetto che ha saputo parlare alla città e al mondo, ricordando a tutti che la cultura è prima di tutto un atto di libertà condivisa.