Anche Urzulei, in Ogliastra, si unisce alla protesta dei pastori sardi. Il grido di dolore ormai sta unendo, nel pianto e nella “battaglia bianca”, tutta la Sardegna. La foto è stata scattata questa mattina, lungo una strada ogliastrina: un’altra cisterna è stata svuotata e altri pastori gettano il frutto del loro duro lavoro in segno di protesta contro il crollo del prezzo al litro del latte.

«Ciò che contraddistingue gli abitanti della nostra amata terra è la tenacia e la solidarietà – commentano gli amministratori di Urzulei sui social – Sappiamo essere uniti come non mai quando calpestano i nostri diritti, da nord a sud, da est a ovest. Come in tutta la Sardegna, stamattina anche a Urzulei in località Giustizieri, in segno di protesta, i pastori hanno bloccato la SS 125 e rovesciato il latte. Ma non c’erano solo i pastori, c’erano famiglie, amici, amministratori, studenti, si sente anche la solidarietà di chi non poteva esserci, sopratutto di chi l’ha dovuta lasciare la nostra amata terra, a causa di questi diritti che non ci vengono riconosciuti».

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.