Continua il viaggio di Donatella Bianchi e di Rai1 sulle coste più belle della penisola. Oggi, sabato 22 settembre, alle 14 sulla prima rete Rai, le telecamere di ‘Lineablu’ approderanno sulle coste della penisola del Sinis e della cittadina di Cabras, in provincia di Oristano, al centro della costa occidentale della Sardegna.

La puntata si apre con una delle più belle tradizioni del posto, la corsa degli scalzi. I giovani maschi di Cabras, trasportando a turno la statua di San Salvatore, percorrono di corsa un percorso di sette chilometri, attraverso strade asfaltate, campi e viali sterrati. Un atto di devozione ma anche un’affascinante attrazione turistica. Durante il periplo in mare, si ammireranno le bellezze mozzafiato della penisola del Sinis, di Cabras e dell’antico insediamento di Tharros, un sito archeologico che testimonia tre civiltà: la Nuragica, la Fenicia e la Romana.

Intorno all’Isola di Mal di ventre e allo scoglio del Catalano, a quote di profondità differenti, si visiteranno piccoli gruppi di secche conosciute col nome di Carosello. Con le telecamere subacquee si racconterà questo luogo magico, meta ideale per gli amanti delle immersioni. Sulla spiaggia di Is Arutas, una delle più belle della Sardegna, si ammirerà la sabbia di brillante quarzo bianco che dà l’impressione di trovarsi in un luogo magico. Ma in questa pace si combatte una battaglia, si cerca di contrastare l’abitudine dei turisti di portarsi via la sabbia cristallina. Nello stagno di Cabras, ‘Lineablu’ seguirà i pescatori artigianali, un consorzio di 150 pescatori che partono dal borgo con le loro barche e, organizzati a gruppi, seguono precisi turni di pesca. Si racconterà come vicino alle lagune si fa ancora la pesca a mano dei muggini.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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