“Let Me Try” a New York: sbarca oltre oceano per un duplice appuntamento venerdì 14 e sabato 15 settembre alle 20 al Gelsey Kirkland Center of the Arts di Brooklyn (http://gkartscenter.org/) lo spettacolo scritto e interpretato da tredici giovani artisti – attori e danzatori – sardi, romani e americani con elaborazione drammaturgica di Elvira Frosini e Daniele Timpano, coreografie di Alessandra Corona e musiche di Thomas Lentakis, regia cinematografica e elaborazioni visuali di Giovanni Coda.

Si chiude in bellezza nella “Grande Mela” – dopo il debutto in prima nazionale lunedì 3 e martedì 4 settembre alle 21 al Teatro Civico di Sinnai e le repliche venerdì 7 e sabato 8 settembre alle 21 al Teatro Greco di Roma – la tournée della pièce multimediale – frutto della residenza artistica finanziata con il Bando “Scrabble Lab” dalla Regione Sardegna (nell’ambito del POR FESR 2014-2020) e fulcro del progetto che vede capofila la compagnia L’Effimero Meraviglioso diretta dalla regista Maria Assunta Calvisi (Sinnai), con una partnership internazionale con Kataklisma Teatro di Elvira Frosini e Daniele Timpano (Roma) e Alessandra Corona Performing Works diretta dalla danzatrice e coreografa Alessandra Corona (New York).

“Let Me Try” porta in scena con un gioco metateatrale le storie, i sogni e le inquietudini dei protagonisti, intrecciando vari linguaggi – teatro, danza, musica, cinema e videoarte – per raccontare un incontro fra culture. Viaggio attraverso le storie, le aspirazioni e i sogni, i pensieri e le emozioni di un gruppo di giovani artisti, attori e danzatori che si incontrano per la prima volta su un palcoscenico e provano a raccontarsi attraverso i differenti linguaggi – dal teatro alla danza alla musica, al cinema e alla videoarte: s’intitola “Let Me Try” lo spettacolo, frutto di una residenza artistica e di un percorso di formazione con incontri e laboratori, in cartellone venerdì 14 e sabato 15 settembre alle 20 al Gelsey Kirkland Center of the Arts di New York.

La pièce multimediale con elaborazione drammaturgica e regia di Elvira Frosini e Daniele Timpano, coreografie di Alessandra Corona e musiche di Thomas Lentakis, disegno luci di Stefano De Litala, regia cinematografica e elaborazioni visuali di Giovanni Coda – ha debuttato in prima nazionale lunedì 3 e martedì 4 settembre alle 21 al Teatro Civico di Sinnai, per approdare venerdì 7 e sabato 8 settembre alle 21 al Teatro Greco di Roma e infine oltre oceano per un duplice appuntamento nel cuore di Brooklyn, sotto l’egida della Statua della Libertà.

“Let Me Try” è un intrigante racconto per quadri tra “dissolvenze incrociate” e significativi fermo-immagine, tranches de vie e frammenti di teatro in cui si alternano e intrecciano vari piani narrativi, tra brevi monologhi e dialoghi, sequenze coreutiche e immaginifiche visioni: focus sui giovani protagonisti che si mettono a nudo rivelando fragilità e inquietudini ma anche la determinazione nell’andare avanti e seguire la propria strada pur tra mille difficoltà. Si evidenziano differenze e contrasti ma anche il comune desiderio di iniziare una nuova avventura dove le distanze reali e simboliche, la diversa formazione e provenienza geografica, la cultura e le tradizioni, il vissuto individuale e il legame con le radici rappresentano un patrimonio prezioso e il punto di partenza per il confronto e lo scambio.

Temi scottanti e attuali – dalle discriminazioni di genere alle manifestazioni di razzismo tanto più pericolose quanto più subdole e perfino inconsce, e in una sfera più privata i nodi sensibili, le ferite dell’anima e l’accettazione di sé, attraverso le metafore del “posto” da occupare sulla scena come nel mondo e del peso o della leggerezza, il narcisistico desiderio di apparire (e l’ansia e la voglia di scomparire) affiorano come per caso nelle conversazioni dove l’arte della finzione si traduce nell’effetto della massima “naturalezza”.

Un gioco metateatrale – in cui i protagonisti si rivelano attraverso gesti e parole, sguardi, silenzi e le loro vicende vere o inventate diventano materia della narrazione attraverso l’elaborazione drammaturgica di Elvira Frosini e Daniele Timpano che firmano anche la regia dello spettacolo, in cui confluiscono testi e performances creati nell’arco dei sette mesi precedenti. Un intenso mese di prove, con spazi di approfondimento e confronto con i maestri – l’attrice Miana Merisi, il regista e autore cinematografico Giovanni Coda, il danzatore e coreografo Guido Tuveri – per dar forma ad un “copione” che racchiudesse, sublimandoli e rendendoli universali e condivisibili, le istanze e i desideri, gli interrogativi e gli impulsi più o meno (ir)razionali di una eterogenea ma ormai affiatata compagnia di giovani performers.

Sullo sfondo – ma in primo piano – le proiezioni delle immagini cinematografiche realizzate e elaborate dal regista e videoartista Giovanni Coda – autore di opere pluripremiate e ospitate in festivals in tutto il mondo tra cui il lungometraggio “Il rosa nudo” e il recente “Bullied to Death” come“Xavier” in cui la denuncia sociale si sposa alla poesia visuale – colgono l’essenza del movimento dei corpi mettendo in risalto i dettagli, con la macchina da presa che indaga fin dentro l’anima degli interpreti. La scrittura scenica è affidata a Elvira Frosini e Daniele Timpano (Kataklisma Teatro), già candidati al Premio Ubu con “Aldo morto” e il recente“Acqua di colonia”, che hanno decomposto e ricomposto, mescolato e sintetizzato in un’unica partitura teatrale i materiali scaturiti durante la fase preparatoria – in particolare coreografie e testi – per dar vita allo spettacolo “Let Me Try”.

Sotto i riflettori tredici giovani artisti: gli attori Dario Alberti, Michela Cidu, Camilla Fraticelli, Giulia Giglio, Elisa Liberati, Alessandro Marino, Federico Nonnis e Leonardo Tomasi, i danzatori Michael Bishop, James Johnson, Cassandra Orefice e Maria Vittoria Villa e il ballerino folk Francesco Cappai.

Il progetto. “Let Me Try” è anche (e soprattutto) il titolo del progetto multiculturale e multidisciplinare – vincitore del Bando ScrabbleLab “Residenze artistico-creative in Sardegna” finanziato nell’ambito del POR FESR 2014-2020 – che vede capofila la compagnia L’Effimero Meraviglioso diretta dalla regista Maria Assunta Calvisi (Sinnai – Sardegna) con una partnership internazionale con Kataklisma Teatro di Elvira Frosini e Daniele Timpano (Roma) e Alessandra Corona Performing Works diretta dalla danzatrice e coreografa Alessandra Corona di New York. Una sinergia scaturita da una comunità d’intenti, per sviluppare nuove e interessanti forme di comunicazione e interazione fra artisti e compagnie, con il coinvolgimento di professionisti e esperti delle varie discipline per offrire ai partecipanti una più vasta prospettiva sui differenti ambiti, portandoli a confrontarsi con saperi ed esperienze, tecniche, stili e linguaggi artistici.

“Let Me Try” – con ideazione e direzione artistica di Maria Assunta Calvisi (regista e direttrice artistica de L’Effimero Meraviglioso) – nasce con l’obiettivo di valorizzare e formare i giovani talenti attraverso l’incontro e il confronto con altre realtà in Italia e all’estero e individua nella forma della residenza artistica la modalità ideale per rendere fecondo uno scambio culturale con importanti ricadute – economiche e sociali – sul territorio.

Il Teatro Civico di Sinnai diventa il fulcro di una co-produzione internazionale resa possibile dalla summa di competenze e saperi artistici e tecnici – per la creazione di un’opera multimediale originale e la realizzazione della messa in scena, e ancor prima nella fase di progettazione – finalizzati a offrire ai giovani partecipanti un’esperienza di alto livello artistico e professionale in cui si fondono la dimensione “umana” e quella espressiva – legata al mestiere dell’attore e del danzatore.

Il progetto “Let Me Try” curato dall’esperta di progettazione europea Marta Sarigu coinvolge tredici giovani artisti – gli attori Dario Alberti, Michela Cidu, Camilla Fraticelli, Giulia Giglio, Elisa Liberati, Alessandro Marino, Federico Nonnis e Leonardo Tomasi, i danzatori Michael Bishop, James Johnson, Cassandra Orefice e Maria Vittoria Villa e il ballerino folk Francesco Cappai – sotto la guida di professionisti come l’attrice Miana Merisi, la regista Maria Assunta Calvisi, i drammaturghi e registi Elvira Frosini e Daniele Timpano, la danzatrice e coreografa Alessandra Corona, il regista e videoartista Giovanni Coda. “Let Me Try” prevede anche un percorso di formazione e crescita personale e professionale con i laboratori condotti dal danzatore e coreografo Guido Tuveri, dall’esperto di comunicazione e mass media Marco De Pascale (Radio Brada) e dai coach Carla Naitza e Alessandro Lauricella.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.