La terribile notizia arriva direttamente dalla proprietaria del cane, Micaela Cara, consigliere di minoranza del comune di Muravera.

Il suo cagnolino Leo, 1 anno appena, ha saltato l’alta recinzione della casa di Muravera, località Pisanedda: dopo un giro di circa 400 metri attorno all’abitazione ha trovato la morte. Un laccio per cinghiali, posizionato da qualche bracconiere, l‘ha imprigionato e ucciso. La proprietaria del cane ha già provveduto con le denunce del caso e la Forestale procede nell’indagine.

Ecco il post di Micaela Cara su Facebook: “Questo pomeriggio (domenica 11 febbraio, ndr) il mio cane Leo è morto, strangolato, in un LACCIO PER CINGHIALI a 400 mt da casa mia. Vi maledico con tutto il dolore che ho dentro per l’inciviltà, e la codardia, che vi porta a inventare le trappole più assurde e miserabili per sopraffare un animale (il cinghiale). Che vi si ritorcano contro, esseri ignobili. E che questo messaggio giri perché tanto nel tam tam di Facebook qualche bracconiere legge di sicuro! Domattina farò la denuncia”.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.