La squadra mobile della Questura di Cagliari e la Procura della Repubblica si stanno occupando del presunto caso di stalking ai danni di una giovane parrucchiera di Sinnai, Elena Secci.  La ragazza afferma che un uomo molto più grande di lei la starebbe perseguitando, minacciando lei, la sua famiglia e i suoi amici, costringendola a sporgere denuncia a carabinieri e polizia.

«Sto vivendo settimane di terrore, non sto più vivendo, non sto uscendo, non sto più andando a lavoro – scrive la donna sul gruppo Facebook “Sinnai e Dintorni” – Ho gli incubi ogni notte, mi vengono tante cose brutte per la testa, potrebbe anche essere la mia ultima richiesta di aiuto». La ragazza ha detto alle forze dell’ordine che, qualche giorno fa, l’uomo si sarebbe introdotto in casa sua armato di coltello, episodio che ha costretto la famiglia a installare delle telecamere.

Il sostituto procuratore di Cagliari Gaetano Porcu ha aperto un fascicolo di inchiesta e del caso se ne sta occupando anche la squadra mobile diretta dal dirigente Marco Basile. Finora non ci sono provvedimenti formali contro l’uomo, anche se gli investigatori tengono molto alta la guardia.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.