Lontani i tempi in cui le saracinesche dei negozi e dei ristoranti erano sbarrate: ormai anche nelle città sarde sono tantissimi i locali e gli appuntamenti per il 15 di agosto, tra arte, cultura e divertimento.

Il Ferragosto in Sardegna è nel segno di un variegato carnet di appuntamenti che abbinano arte e luoghi di grande fascino. Sono tante le idee per trascorrere due giornate fra visite ai musei, musica, teatro, cultura, natura, tradizione e apertura straordinaria il 14 e il 15 agosto del Polo Museale della Sardegna.

A Cagliari all’Arena Sant’Elia il 14 va in scena “Notre Dame de Paris”, il musical con le musiche di Riccardo Cocciante. La onlus Amici di Sardegna organizza un’escursione notturna sulla Sella del Diavolo: l’appuntamento è alle 19 nei parcheggi di Calamosca, con la possibilità di fare un bagno con la sola luce della luna. Per info, 338.3187899. Aloe Felice e l’Altra Cagliari organizzano un doppio tour: di mattina per i rioni storici di Castello, Marine e Stampace: tra chiese, monumenti, torri e castelli. L’appuntamento è alle 9:30 davanti alla chiesa di Sant’Agostino, nel Largo Carlo Felice. Di sera a Marina Piccola, con cena condivisa e bagno in notturna. Ferragosto nei centri d’arte: dalle 17 alle 21 all’Exmà si può visitare la mostra Sale Sudore Sangue con le fotografie di Francesco Zizola che raccontano l’antico metodo di pesca del tonno rosso sviluppato nelle tonnare. Il Museo del Duomo a Cagliari sarà aperto il 14, ore 18-24, e il 15, ore 10-13 e 18-24.

A Nuoro, città del premio Nobel, il 15 alle 22 nella Chiesa della Solitudine va in scena “La Grazia”, canto a Grazia Deledda con Gavino Murgia e Valentino Mannias.

Ferragosto con la tradizione: a Sassari è attesa la Discesa dei Candelieri, a Nulvi è in programma il 14 Sa Essìda de Sos Candhaleris, sfilata dei tre giganti nulvesi.

Time in Jazz si sposta la vigilia di ferragosto alle 18 a l’Agnata, la tenuta vicino a Tempio Pausania, per un omaggio musicale tra jazz e canzone d’autore a Fabrizio De André e a Lucio Dalla, attraverso una rilettura dei loro repertori. Sul palco Gaetano Curreri e Fabrizio Foschini, rispettivamente voce storica e pianista degli Stadio, Paolo Fresu (tromba e flicorno) e Raffaele Casarano (sax).

A Cabras, in piazza Stagno è atteso il vincitore di San Remo Francesco Gabbani. Nell’oristanese per il Festival Dromos il 14 concerto di Eric Bibb, bluesman newyorchese, mentre la sera di Ferragosto sono protagonisti i brasiliani Bixiga 70. Alle terme romane di Fordongianus, al festival dedicato alla musica indipendente, rock ed elettronica, la scena il 14 è per Débruit, Blood Sport, Barsexual, Talibam!, Delacave, Sushicorner.

Ferragosto in riva al mare all‘Isola Rossa: lunedì 14 agosto alla Marinedda c’è lo Skate rock, una serata all’insegna di divertimento e sport. Nella spiaggia del Comune di Trinità d’Agultu protagonisti musica e skaters. Possibilità di mangiare e scatenari al ritmo della musica messa da vari deejays a partire dalle 19.

Non mancheranno i fuochi d’artificio che illumineranno la notte di Ferragosto ad Alghero (ma anche di Stintino). Il 15, dalle 22:30, spettacolo con i Focs de mig agost: i fuochi artificiali sono pronti a brillare nella notte di festa.

Negli ultimi tempi si è fatto sempre più acceso il dibattito sul rapporto difficile tra amministrazioni locali e organizzatori di festival ed eventi culturali. In molti casi, gli ideatori di progetti culturali hanno denunciato una mancanza di sostegno, che talvolta li ha spinti a spostare le proprie iniziative altrove, alla ricerca di contesti più accoglienti. In altri casi, gli stessi amministratori non si sono presentati agli eventi, non hanno preso parte alle iniziative e sono rimasti distanti dal tessuto culturale che avrebbero dovuto promuovere. Questa distanza istituzionale, oltre a segnalare disinteresse, contribuisce a far sentire i progetti isolati e poco valorizzati.

Per riflettere su questo fenomeno abbiamo chiesto un parere a Giuditta Sireus, manager culturale e direttrice artistica del Club di Jane Austen Sardegna. Le sue parole sono state nette e le riportiamo integralmente:

«Esprimo una preoccupazione sempre più profonda verso quelle comunità che, in modo sistematico o silenzioso, non sostengono i progetti culturali e le iniziative culturali che nascono e crescono nei propri territori, salvo poi vederli riconosciuti, apprezzati e applauditi altrove», ha spiegato Sireus. «Un paradosso ormai diffuso, che colpisce molte realtà: progetti che trovano ascolto e valore lontano da casa, ma restano invisibili, ignorati o ostacolati proprio nei luoghi che dovrebbero esserne il primo nutrimento».

Secondo Sireus, la mancanza di sostegno non è mai neutra. Può assumere forme economiche, morali, istituzionali, ma anche semplicemente manifestarsi come assenza: un silenzio pesante che incide sulla vitalità dei territori e sulla possibilità stessa che la cultura continui a essere un motore di crescita. «La cultura non è un ornamento né un esercizio autoreferenziale — sottolinea —. È crescita collettiva, condivisione, apertura. È uno spazio comune che vive solo se viene attraversato, sostenuto, difeso».

Non sostenere ciò che nasce sul proprio territorio, aggiunge, significa rinunciare a una parte dell’identità collettiva. Ma rivendica anche la scelta della cosiddetta “barrosia”: restare, anche quando il contesto sembra ostile. «Rimanere non per rassegnazione, ma come dichiarazione di esistenza. Restare per continuare a seminare, per chi apprezza, per chi riconosce il valore di ciò che viene proposto. Restare per alimentare un disturbo positivo: accendere dibattito, stimolare confronto, creare possibilità di bellezza».

Un appello diretto, infine, agli amministratori pubblici: «Sostenere la cultura non è un gesto opzionale, né una concessione. È una responsabilità politica. Ogni assenza, ogni mancata partecipazione, è una scelta che produce conseguenze. Quando un progetto culturale viene lasciato solo, non perde solo chi lo porta avanti: perde l’intera comunità».

Le parole di Sireus tracciano un quadro chiaro e urgente: senza un sostegno consapevole e continuo, senza la presenza attiva di chi amministra e governa i territori, i progetti culturali rischiano di fiorire altrove, privando le comunità del proprio capitale creativo. Restare, seminare, sostenere: queste sono le parole chiave per trasformare la cultura in vero motore di crescita collettiva.