di Federica Cabras

Vanessa Roggeri, scrittrice cagliaritana trentanovenne, ha all’attivo due romanzi.

Ne “Il cuore selvatico del ginepro” (2013, Garzanti) e “Fiore di fulmine” (2015, Garzanti) si sente la Sardegna, quella antica che profuma di leggende da raccontare davanti al fuoco d’inverno, di credenze che si incollano alla pelle e al cuore e che appaiono più vere che mai quando niente rischiara il cielo. Nora, protagonista di “Fiore di Fulmine”, è una bidemortos. Ianetta, protagonista di “Il cuore selvatico del ginepro”, è considerata un mostro, una coga. La Roggeri ama profondamente quest’isola – che definisce coriacea e aspra, fiera e indomita – e in essa ambienta le sue trame. Tesse le sue storie con minuziosa precisione, con perizia. Ci mescola la fantasia. La lettura si trasforma in bisogno – compulsivo, urgente –, mentre la trama si infittisce.

“Il cuore selvatico del ginepro”, suo primo romanzo, ha ottenuto un discreto successo, successo che si è ripresentato con “Fiore di fulmine”. Cosa prova quando scopre l’amore dei lettori per ciò che ha creato?

Dico sempre che il vero cambiamento avvenuto nella mia vita dacché sono riuscita a realizzare il sogno di pubblicare i miei libri sono, e rimarranno sempre, i lettori. Senza i lettori lo scrittore non esisterebbe, i libri non esisterebbero. Il libro esiste nel momento in cui un lettore lo legge. È una forma creativa che alla stessa maniera della danza, della recitazione o del canto, ha necessità di un suo pubblico per avere pienamente senso. È uno scambio vicendevole, quello che avviene tra lettore e scrittore, fatto di emozioni e brandelli di vita condivisa. I miei lettori sono straordinari, riescono a stupirmi ogni giorno con messaggi e parole carichi di originalità e sentimento.

Come nasce la passione per la scrittura? La Vanessa Roggeri bambina sognava di mettere nero su bianco la sua fantasia?

Da bambina amavo tanto disegnare, soprattutto animali e paesaggi. La mia fantasia trovava il giusto sfogo in questa forma creativa. La passione per la scrittura è nata durante l’adolescenza, intorno ai sedici anni, sull’onda emotiva data dalla lettura. I libri che amavo continuavano a vivere nella mia testa anche dopo l’ultima pagina. È iniziata così e ben presto sono passata dall’emulazione degli autori più amati, al trovare personaggi miei e al saperli raccontare con voce personale. In mezzo c’è tantissimo lavoro, costanza e dedizione nei confronti di una passione che è stata fin da principio il mio progetto di vita.

Cosa le dà l’ispirazione per un nuovo libro?

Non posso definirlo con precisione. In principio c’è un’idea, che può nascere in qualsiasi momento stimolata da un fattore qualsiasi. Poi, nel tempo, è come se si accendesse una serie di clic nel cervello, di connessioni imponderabili e da un momento all’altro la trama può fiorire quasi completa. I misteri della creazione non sono facilmente spiegabili con la logica. Di solito non agisco mai sull’onda dell’entusiasmo. L’idea deve avere una profondità diversa, più complessa, per prendermi e spingermi a volerne fare un libro.

È stato difficile scrivere ambientando le storie nel lontano passato?

Scrivere una storia ambientata in un periodo che non si è vissuto è una grande sfida. Occorre essere scrupolosi, coerenti, convincenti. Per questo è necessario il dovuto studio e la totale immedesimazione con lo spirito di un’epoca ormai andata. Non direi che per me è stato difficile, anzi è un’inclinazione naturale. Rispetto a un’ambientazione contemporanea, laddove tutto è conosciuto poiché da noi vissuto direttamente, quella storica, con le sue zone d’ombra, offre infiniti spunti di fascino e suggestione.

Descrive, con dovizia di particolari, riti e credenze. Dove recupera i dettagli riguardo queste pratiche antiche?

Le fonti delle mie ricerche sono state sia di tipo documentale che testimonianze dirette. Anche se può sembrare di conoscere un argomento o un determinato aspetto della vita, non sarà comunque sufficiente per scriverci un libro. Ad esempio, ho sempre sentito raccontare storie di cogas, fanno parte della mia infanzia e quindi della mia vita, ma è stato comunque necessario sviscerare l’argomento, comprenderlo dal punto di vista storico, religioso e antropologico, scoprire quanto rimane oggi in Sardegna di questa leggenda antichissima. Recuperare informazioni utili a volte non è semplice, ma non è forse questo il bello della ricerca?

La Sardegna con i suoi antichi misteri è sempre il fulcro dei suoi libri. Ci può raccontare riguardo l’amore per questa isola e per la magia che si annida nelle vecchie credenze tramandate di padre in figlio?

L’amore che mi lega alla Sardegna credo traspaia in modo inequivocabile dai romanzi che ho scritto. È un amore che cerca di rimanere immutato anche davanti alle tante ombre che si annidano nella mia terra e che alla fine riesce a trovare in queste motivo per rafforzarsi. Io sono quella che sono perché sono sarda, perché la tradizione, gli usi e i costumi, la lingua dei miei avi ha forgiato il mio spirito e il mio sistema di pensiero. Raccontare la Sardegna in modo sincero e onesto non sarà mai superfluo.

Tutto ruota, nei suoi libri, intorno alle figure femminili. Donne forti ma anche sfortunate, colpite da un oscuro destino, dal fato che le rende diverse. Cosa sente di dirci, riguardo le protagoniste dei suoi romanzi?

Sono protagoniste che sanno essere vere e proprie eroine perché non hanno paura di ammettere timori e debolezze. La loro forza non è scontata, piuttosto è una qualità che intendono dimostrare strada facendo, pagina dopo pagina. Partono dal fondo, da un’esistenza che sembra predestinata, ma proprio per questo la risalita fino alla vetta è una conquista tanto sofferta quanto meritata. La vita non fa sconti a nessuno, si cade ma la vera forza sta nel sapersi risollevare. Nora, Lucia e Ianetta, le mie protagoniste, sono a mio avviso un esempio di come l’essere umano sa trovare in sé la forza di riscattarsi dalle proprie origini e con determinazione costruirsi un’esistenza migliore.

Quando inizia a scrivere, ha già in mente il finale o la conclusione arriva mano a mano che la scrittura procede?

Per me scrivere un libro è un po’ come costruire un castello: se non segui un progetto che dalle fondamenta ti porti al tetto non riuscirai a concludere la tua creazione. Ci vuole metodo e il metodo nasce dall’esperienza; è l’esperienza che imbriglia l’ispirazione, o il talento, e gli permette di esprimere al massimo le sue potenzialità. Quando scrivo so dove la storia mi condurrà; ciò che non so è il come ci arriverò ed è proprio questa imprevedibilità che amo più di ogni altra cosa.

I suoi libri veicolano un messaggio? Se sì, quale?

Una storia non nasce mai fine a se stessa. Nasce perché vuoi raccontare un’idea, una visione o un concetto che è dentro di te e preme per essere comunicato al mondo. Non è qualcosa che puoi programmare e la storia non è un pretesto per affrontare il tema sociale del momento. Per me non funziona così. Diciamo che avere la storia e accorgersi che veicola certi temi importanti è un tutt’uno. Nei miei romanzi è contenuto più di un messaggio. Forse quello che più ho a cuore è il tema del diverso, dell’emarginato che riconosce in sé i propri punti deboli e sa tramutarli attraverso un processo di crescita in punti di forza, in proprie specialità e unicità.

Quali sono i suoi riferimenti letterari?

Posso dire che i riferimenti letterari sono cambiati a seconda del periodo della vita che stavo attraversando. I grandi maestri li ho trovati nella letteratura italiana, così come in quella inglese, americana, russa, e naturalmente sarda. Ogni libro che ho letto, bello o brutto che fosse, ha saputo impartirmi una lezione. Amo tutti i generi letterari, ma solitamente i miei riferimenti non sono gli autori, bensì i libri e ognuno per un motivo diverso: Jane Eyre, L’isola di Arturo, Il Gattopardo, L’esclusa, Delitto e castigo, Il giovane Holden, Canne al vento, Giro di vite, Villette, La ragazza con l’orecchino di perla… (la lista è lunga).

Leggeremo presto qualcosa di nuovo?

Sì, è in arrivo il mio terzo romanzo. Con questo romanzo ho voluto raccontare qualcosa che nessun altro ha mai raccontato. Fino ad ora è stata la mia sfida più grande.

La domanda che non ho fatto…

Le è piaciuta l’intervista? Sì, immensamente.

Il mondo della comunicazione italiana parla sardo. Alla trentesima edizione dei Mediastars, uno dei riconoscimenti più autorevoli e storici del panorama pubblicitario nazionale, Vistanet Marketing ha segnato un debutto da protagonista, riuscendo a distinguersi in un contesto altamente competitivo che ha visto oltre 500 progetti in gara da tutta Italia, tra cui tante campagne firmate per brand internazionali come TheFork, Porsche, Unieuro, Conad, Amaro Montenegro, Dolce & Gabbana e tanti altri.

L’agenzia non si è limitata a partecipare, ma ha portato sul palcoscenico nazionale una visione del marketing costruita su strategia e creatività pura, ottenendo un risultato straordinario: un 1° posto nella sezione Quotidiani, una nomination in Short List – selezionata tra i migliori progetti in gara a livello nazionale – e ben 5 Special Star assegnate per l’eccellenza in aree tecniche come la Copy Strategy, il Graphic e lo Structural Design.

Il progetto che ha sbaragliato la concorrenza nella categoria Quotidiani è “Invasione dei Topolini”, realizzato per Fiat Topolino su commissione del concessionario Acentro. Una campagna che ha rotto gli schemi del settore automotive, costruita dal team Vistanet con la direzione creativa del pubblicitario e imprenditore francese Jean-Paul Tréguer.

“Quando abbiamo iniziato a pensarci, la strada più semplice era quella classica: presentare l’auto, raccontarla, spiegarla. Abbiamo scelto di non farlo. Titoli ispirati alle breaking news, un tono volutamente ambiguo e una città che iniziava a interrogarsi su quella ‘invasione’. Per alcuni giorni non c’erano risposte, solo curiosità”. Solo in un secondo momento è arrivato il reveal della nuova Fiat Topolino, trasformando la pubblicità in un racconto condiviso che ha meritato premi specifici anche per il copy e il design grafico.

La campagna ha avuto un impatto tale da uscire dagli spazi pubblicitari: bambini incuriositi dai cartelloni hanno iniziato a disegnare i “topolini”, mentre in molti si interrogavano se davvero Cagliari fosse stata invasa.

Il successo di Vistanet Marketing ha toccato anche il mondo del web e dei social. Una delle Special Star è andata al design del nostro nuovo sito web, nato da una riflessione profonda sulle abitudini degli utenti: “La domanda non era ‘come deve essere fatto un sito’, ma ‘come viene usato oggi’. La risposta è semplice: si scorre. Per questo abbiamo costruito un’esperienza ispirata alla logica dei social media, fatta di stories, caroselli e feed. Un sito che non chiede attenzione, ma la cattura”.

Sul fronte social, i riflettori si sono accesi su due progetti distinti: “A Regola d’Artem”, dove il nome dell’azienda si è trasformato in un claim identitario. 

E “Silent Night” (sempre per Acentro), uno short movie sulla mobilità elettrica giocato sui contrasti percettivi: “La città continua a vivere, muoversi, produrre suoni. In mezzo, l’elettrico attraversa tutto con una presenza diversa, più leggera, quasi silenziosa. È in questo contrasto che prende forma il racconto”.

Questo exploit nazionale non è casuale, ma figlio di una struttura che conta oggi oltre 30 professionisti. Il punto di forza risiede in un modello che unisce l’agenzia di marketing, lo sviluppo software a suo supporto, la comunicazione e il giornalismo; elementi distintivi di Vistanet Group.

Come racconta il Founder Paolo Pigliacampo:

“Questo risultato per noi non è un punto di arrivo. È una conferma. Vistanet nasce come progetto editoriale. Per anni abbiamo osservato il mercato da vicino, capendo come cambia l’attenzione delle persone. A un certo punto ci siamo fatti una domanda: questa conoscenza può aiutare concretamente le aziende a crescere?

Da lì nasce Vistanet Marketing. Supportiamo le imprese partendo dalla costruzione della strategia di comunicazione, e solo dopo attiviamo strumenti, canali e creatività.

Nel caso di Acentro la richiesta era chiara: parlare a un pubblico più giovane. E la strategia è partita proprio da lì. La campagna sulla Fiat Topolino nasce così: non da come promuovere un’auto, ma da come generare una conversazione reale tra le persone. Se una campagna entra nella vita delle persone, funziona.

Essere premiati accanto a realtà come Ogilvy, Saatchi & Saatchi e Armando Testa dimostra una cosa semplice: anche dalla Sardegna può nascere una comunicazione capace di competere a livello nazionale. Per noi questo premio è una responsabilità. Perché quello che stiamo costruendo funziona. E ora va portato ancora più lontano.”

La partecipazione ai Mediastars rappresenta la conferma di un percorso di crescita che non intende fermarsi qui. Come sottolineato dal team al termine delle premiazioni: “Questo è solo l’inizio. Abbiamo ancora tanto da mostrarvi. Ci vediamo alla prossima edizione”.