È uno dei formaggi più amati e buoni che la nostra isola ci offre: è una provoletta di latte vaccino a pasta filata, una specie di caciocavallo dalla caratteristica forma a pera, da cui il nome peretta, ma anche tittighedda o figu, con cui lo si chiama in alcuni paesi della Sardegna. In alto ha una strozzatura e una piccola “testa” che i bambini spesso si contendono perché è più compatta e salata del resto del formaggio.

Le sue origini si perdono nella notte dei tempi, ma un’antica traccia della sua esistenza ci riporta al 1353, quando il mercante pisano Bernardo Rodolfo comprò in Sardegna “una botte di cacio cavalli per lire 10”. In una terra di pecorini, poteva trattarsi solo del casizolu. La pasta di questo formaggio é giallo paglierino e tende a sfogliarsi lievemente con la stagionatura. È compatta ed elastica, di solito percorsa da piccolissime bolle. Col passare del tempo il gusto del formaggio si intensifica, diventando più sapido e piccante. È ottimo sia fresco che stagionato, soprattutto con vini bianchi aromatici o rossi corposi. Provatelo filante dentro una spianata di Ozieri tostata!

Tradizionalmente erano le donne a preparare il casizolu, con latte intero di mucche allevate prevalentemente al pascolo. Ogni forma è modellata a mano, perché solo così è possibile dargli la caratteristica forma e fare il nodo. Il casizolu è un formaggio fortemente identitario e gli è stato attribuito il marchio PAT, che tutela i prodotti caratteristici di un territorio e le produzioni tradizionali locali. Di questo formaggio esistono 2 varianti particolari: il casizolu del Montiferru, che è prodotto solo con latte di razza Melina (Sardo Bruna) e Sardo Modicana (Bue Rosso), due razze particolarmente rustiche che riescono a vivere all’aperto per tutto l’anno e il casizolu “di pecora”, prodotto soprattutto nella comunità montana del Goceano (Nuoro) con latte di pecore di razza sarda allevate prevalentemente al pascolo.

(Botteega)

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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