La XXIV edizione del Premio Navicella Sardegna si è svolta ieri sera al teatro Mario Ceroli di Porto Rotondo, confermando la sua forza evocativa e la capacità di unire cultura, talento e orgoglio identitario. Sul palco si sono alternati i protagonisti di quest’anno, sei personalità che con la loro carriera hanno dato lustro alla Sardegna a livello nazionale e internazionale:

Stefano Congiu, cardiochirurgo pediatrico che ha dedicato la sua vita a salvare i bambini con patologie cardiache;

Piergiorgio Pulixi, scrittore di romanzi polizieschi apprezzato dal grande pubblico e dalla critica;

Fabio Poddighe, ex campione italiano di pentathlon moderno;

Giuseppa Tanda, archeologa che ha contribuito al riconoscimento delle Domus de Janas come patrimonio dell’umanità UNESCO;

Roberto Giacobbo, conduttore e divulgatore televisivo, volto noto della cultura e della comunicazione italiana;

Fedele Usai, manager di Dolce & Gabbana, guru della pubblicità e del marketing internazionale.

A questi si aggiunge il Premio Speciale “Olimpia Matacena”, consegnato a Riccardo Milani, regista del documentario Rombo di Tuono dedicato a Gigi Riva e de La vita va così, ispirato alla battaglia del pastore Ovidio Marras contro la speculazione edilizia.

Con le premiazioni di quest’anno, il Navicella Sardegna arricchisce il proprio albo d’oro, consacrandosi ancora una volta come il più prestigioso riconoscimento isolano dedicato a chi porta alto il nome della Sardegna. Il Premio Navicella Sardegna, ideato dall’associazione Sardegna Oltre il Mare, è nato per valorizzare chi, con il proprio talento, riesce a diffondere la cultura e i valori dell’isola oltre i suoi confini.

La selezione dei vincitori è affidata a una giuria composta da scrittori, editori, giornalisti, rappresentanti di ordini professionali e istituzioni. Il premio prende ispirazione da un antico simbolo votivo dell’epoca nuragica: una piccola navicella, emblema di viaggio, speranza e legame con la propria terra. Nei secoli, questa immagine ha accompagnato anche i tanti emigrati sardi, diventando simbolo di resilienza e radici. Oggi, quella stessa navicella rivive nelle opere in argento realizzate dal maestro orafo Bruno Busonera, che ogni anno consegna nelle mani dei premiati un frammento di storia e identità.

Il premio è stato assegnato nelle ultime edizioni, fra gli altri, a Francesco Cossiga, Vittorio Sgarbi, Antonio Marras, Gianfranco Zola, Paolo Fresu, Beppe Severgnini, Bastiano Sanna, Lia Palomba, Bianca Berlinguer, Maria Lai, Daria Bignardi, Marcello Fois, Luigi Donà dalle Rose, Geppi Cucciari, Barbara Serra, Remo Bodei, Angela Sirigu, Salvatore Niffoi, Marco Carta, Melissa Satta, Caterina Murino, Elisabetta Canalis, Mariangela Pira e molti altri.

Negli ultimi tempi si è fatto sempre più acceso il dibattito sul rapporto difficile tra amministrazioni locali e organizzatori di festival ed eventi culturali. In molti casi, gli ideatori di progetti culturali hanno denunciato una mancanza di sostegno, che talvolta li ha spinti a spostare le proprie iniziative altrove, alla ricerca di contesti più accoglienti. In altri casi, gli stessi amministratori non si sono presentati agli eventi, non hanno preso parte alle iniziative e sono rimasti distanti dal tessuto culturale che avrebbero dovuto promuovere. Questa distanza istituzionale, oltre a segnalare disinteresse, contribuisce a far sentire i progetti isolati e poco valorizzati.

Per riflettere su questo fenomeno abbiamo chiesto un parere a Giuditta Sireus, manager culturale e direttrice artistica del Club di Jane Austen Sardegna. Le sue parole sono state nette e le riportiamo integralmente:

«Esprimo una preoccupazione sempre più profonda verso quelle comunità che, in modo sistematico o silenzioso, non sostengono i progetti culturali e le iniziative culturali che nascono e crescono nei propri territori, salvo poi vederli riconosciuti, apprezzati e applauditi altrove», ha spiegato Sireus. «Un paradosso ormai diffuso, che colpisce molte realtà: progetti che trovano ascolto e valore lontano da casa, ma restano invisibili, ignorati o ostacolati proprio nei luoghi che dovrebbero esserne il primo nutrimento».

Secondo Sireus, la mancanza di sostegno non è mai neutra. Può assumere forme economiche, morali, istituzionali, ma anche semplicemente manifestarsi come assenza: un silenzio pesante che incide sulla vitalità dei territori e sulla possibilità stessa che la cultura continui a essere un motore di crescita. «La cultura non è un ornamento né un esercizio autoreferenziale — sottolinea —. È crescita collettiva, condivisione, apertura. È uno spazio comune che vive solo se viene attraversato, sostenuto, difeso».

Non sostenere ciò che nasce sul proprio territorio, aggiunge, significa rinunciare a una parte dell’identità collettiva. Ma rivendica anche la scelta della cosiddetta “barrosia”: restare, anche quando il contesto sembra ostile. «Rimanere non per rassegnazione, ma come dichiarazione di esistenza. Restare per continuare a seminare, per chi apprezza, per chi riconosce il valore di ciò che viene proposto. Restare per alimentare un disturbo positivo: accendere dibattito, stimolare confronto, creare possibilità di bellezza».

Un appello diretto, infine, agli amministratori pubblici: «Sostenere la cultura non è un gesto opzionale, né una concessione. È una responsabilità politica. Ogni assenza, ogni mancata partecipazione, è una scelta che produce conseguenze. Quando un progetto culturale viene lasciato solo, non perde solo chi lo porta avanti: perde l’intera comunità».

Le parole di Sireus tracciano un quadro chiaro e urgente: senza un sostegno consapevole e continuo, senza la presenza attiva di chi amministra e governa i territori, i progetti culturali rischiano di fiorire altrove, privando le comunità del proprio capitale creativo. Restare, seminare, sostenere: queste sono le parole chiave per trasformare la cultura in vero motore di crescita collettiva.