L’arte contemporanea trova spesso la sua forza nel mettere in crisi le certezze e nel ridefinire ciò che consideriamo reale. Ed è proprio un artista sardo, Salvatore Garau, nato a Santa Giusta nel 1953, a portare questa tensione concettuale verso nuovi orizzonti. La sua opera Io Sono, una scultura che non ha forma né peso, ha catalizzato l’attenzione del mondo dell’arte per un motivo sorprendente: è completamente immateriale, eppure è stata venduta all’asta per quasi 15.000 euro.

Io Sono non si vede e non si tocca, ma per Garau esiste eccome. Si manifesta nello spazio, nell’intenzione, nella percezione di chi la osserva – o meglio, di chi la immagina. L’unico elemento concreto consegnato all’acquirente è un certificato di autenticità, che ne attesta l’esistenza e ne indica il luogo di “esposizione”. L’opera vive nel vuoto, ma proprio in quella mancanza si radica il suo significato: evocare, interrogare, evocare ancora.

Garau non è solo un provocatore intellettuale: è un artista profondamente legato alla sua terra. Dalla Sardegna trae la forza di un’identità forte e autonoma, il senso del silenzio e del vuoto che non è assenza, ma presenza ancestrale. In un mondo spesso saturato di immagini e oggetti, Io Sono è una dichiarazione coraggiosa: non c’è bisogno di materia per fare arte, bastano l’idea e lo spirito. È un messaggio che affonda le radici nella cultura sarda, dove il non detto, il simbolico e il silenzio hanno sempre avuto un ruolo centrale.

Garau si inserisce in una linea storica di artisti che hanno cercato di liberare l’arte dal suo vincolo materiale. Yves Klein, con la sua Le Vide, o Piero Manzoni, con opere provocatorie come la Merda d’Artista, avevano già tracciato un solco. Ma Garau, con la forza della sua origine isolana e la consapevolezza del proprio tempo, estremizza il concetto, rendendo l’invisibile non solo arte, ma bene economico, conteso e discusso.

In un’epoca dominata dal materialismo e dal collezionismo esasperato, Garau lancia una sfida diretta: si può davvero misurare il valore dell’arte in chilogrammi o centimetri? Io Sono non offre nulla da possedere, nulla da mostrare fisicamente. È un invito a riflettere, a rallentare, a recuperare una dimensione più profonda del pensiero artistico. Un atto quasi spirituale, che dialoga con la dimensione del sacro e dell’invisibile, tanto cara alla cultura sarda.

Non tutti l’hanno accolta con entusiasmo. C’è chi parla di provocazione fine a sé stessa, chi grida alla farsa. Ma proprio questa divisione, questo dibattito acceso, è parte integrante dell’opera stessa. Per Garau, l’arte è discussione, è tensione intellettuale. E nel momento in cui ci si interroga se Io Sono sia davvero arte, l’opera ha già fatto il suo lavoro. Come disse Marcel Duchamp: “È l’artista a decidere cos’è arte.” Salvatore Garau, con le sue radici sarde ben salde e lo sguardo rivolto all’infinito, non ha fatto altro che prendere quella frase e trasformarla in realtà invisibile.

Nelle fredde e brumose sere che precedono il Natale, quando il fumo dei comignoli si mescola ai profumi di spezie e agrumi, le botteghe della città, siano esse reali o digitali, si riempiono di speranze. I mercanti moderni, armati non più di lanterne e cavalli ma di smartphone e pagine social, anelano a far crescere il proprio commercio come un abete che ogni giorno aggiunge un nuovo ramo verso il cielo.

Eppure, in questa grande metropoli digitale, piena di carrozze rumorose, insegne luminose e folle distratte, molti imprenditori confidano ancora che un semplice post, pubblicato con la timida speranza di un carolero solitario, possa risuonare alle orecchie del mondo intero. Lo immaginano elevarsi, leggero come un fiocco di neve, sopra il chiacchiericcio incessante delle strade social, raggiungendo miracolosamente nuovi clienti carichi di spirito d’acquisto.

Ma come il giovane Tim non può camminare senza stampella, così anche i contenuti organici (ovvero i post pubblicati senza nessun investimento economico) non possono reggersi da soli in un panorama dove ogni giorno migliaia di voci reclamano attenzione.

È la dura legge dell’algoritmo, un po’ simile a un austero contabile vittoriano: preciso, severo e del tutto insensibile alle buone intenzioni. Per quanto un contenuto possa essere bello, emozionante o ben scritto, senza un aiuto concreto spesso resta sommerso nella folla, come un canto sommesso perso nella nebbia londinese.

Ed è qui che appare, come lo Spirito del Natale Presente, la Sponsorizzazione.

Possente, luminosa, generosa, essa porta in sé il dono più prezioso: la possibilità di farsi vedere. Con un gesto simile a un benefattore che distribuisce monete ai bambini poveri, l’investimento in advertising apre porte, illumina vicoli bui, conduce il tuo messaggio nelle case, o meglio, nei feed di chi ancora non sapeva della tua esistenza.

Le campagne social ben confezionate e guidate da una strategia, sono come slitte trainate da renne veloci: raggiungono luoghi lontani, oltrepassano la nebbia, bussano alle porte giuste.

E poi c’è lui, misterioso e indispensabile: il remarketing. Egli svolazza come lo Spirito del Natale Futuro: silenzioso ma implacabile, torna da coloro che ti hanno già incontrato, ricordando loro che il tuo valore merita una seconda occhiata. Non è magia, è semplicemente dare una nuova possibilità a chi si era solo distratto.

Senza questo spirito di investimento, tuttavia, la bottega digitale resta come la casa cupa di Scrooge prima della redenzione: chiusa, isolata, invisibile alla città che brulica appena fuori dalla finestra. I post restano lì, come fantasmi del passato, pronti a bussare ma incapaci di farsi ascoltare.

Morale della storia:nel grande mercato del Natale digitale, chi vuole essere visto deve imparare a donare. Perché nulla cresce solo con i desideri: è l’investimento, illuminato, strategico e generoso che trasforma un semplice post in un vero miracolo di Natale.

Buon Natale passato, presente e, soprattutto, Futuro!