Una domenica da incorniciare per il Cagliari e i suoi tifosi, che all’Unipol Domus assistono a una straordinaria rimonta contro il Lecce. Dopo un primo tempo chiuso in svantaggio per il gol di Pierotti, i rossoblù si scatenano nella ripresa, trasformando una partita complicata in una goleada memorabile.

Il Lecce si era portato avanti al 42’ grazie a Pierotti, bravo a sfruttare un rimpallo favorevole e a battere Caprile di sinistro. Nonostante un buon approccio iniziale, con occasioni per Adopo, Krstovic e Piccoli, il Cagliari aveva faticato a concretizzare e la sorte sembra sorridere agli ospiti.

Ma nella ripresa tutto cambia. Nicola azzecca i cambi e il vento della partita gira. Al 60’, Gaetano – subentrato a Viola – finalizza un perfetto assist di Deiola, facendo esplodere l’Unipol Domus in un boato liberatorio. Solo cinque minuti dopo, Luperto completa la rimonta con un colpo di testa preciso, facendo impazzire di gioia il pubblico. La svolta definitiva arriva al 70’, quando Rebic si fa espellere per un brutto fallo su Mina, lasciando il Lecce in dieci uomini.

Da quel momento, il Cagliari dilaga: all’80’, Zortea firma il tris – il suo terzo gol consecutivo nelle ultime tre partite – e tre minuti più tardi Obert chiude i conti, siglando il definitivo 4-1. È un Cagliari irresistibile quello della ripresa, capace di trasformare una giornata fredda di gennaio in una festa indimenticabile per i propri tifosi. Nicola si gode la vittoria, ma predica calma: la strada è ancora lunga, ma questo Cagliari oggi ha dimostrato di avere fame.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.