Tra gli anni ’60 e la fine degli anni ’90, Assemini è stata il cuore pulsante della vita notturna per migliaia di giovani cagliaritani e non solo. Discoteche come Eurogarden, Kilton, K2, Il Grillo e Woodstock hanno scritto pagine indimenticabili della movida, trasformando questa tranquilla cittadina in una sorta di “Las Vegas” sarda.

Tutto ebbe inizio negli anni ’60 con l’apertura della prima discoteca, mentre le ultime hanno chiuso i battenti sul finire degli anni ’90. Per oltre trent’anni, questi locali hanno accolto ogni corrente musicale: dai successi disco di Gloria Gaynor alla techno più spinta, passando per la dance e la musica commerciale. Non solo musica, ma anche moda e stili di ballo hanno trovato in queste piste un palcoscenico privilegiato, accompagnati dal talento di DJ iconici come Minozzi, Sandro Murru, Cesare Monni e Marascia.

Ogni fine settimana, colonne di auto partivano da Cagliari e dintorni, riversandosi nelle strade di Assemini in cerca di parcheggio. L’ingresso alle discoteche era un rituale: biglietti, inviti e selezioni all’entrata rendevano l’esperienza ancora più esclusiva. All’Eurogarden, ad esempio, il venerdì era famoso per la rigida selezione: jeans e scarpe sportive erano banditi, e ogni dettaglio dell’abbigliamento veniva scrutinato dai buttafuori.

Ecco i templi della musica:
Kilton: leggendario per la musica techno, in particolare durante le serate Harder Time, quando la sala vibrava al ritmo psichedelico dei capitani dell’elettronica.
K2: mega discoteca famosa per le serate dance e techno, con eventi iconici come i rave del ’91 e le mattinée domenicali.
Il Grillo: elegante e accogliente, offriva un’atmosfera rilassata con divanetti, una pista intima e un bar centrale, perfetto per chi cercava un mix di musica e socialità.
Woodstock: un locale dall’atmosfera retrò, con geometrie perfette, musica latina e un piano superiore che dominava la pista da ballo.

Questi luoghi non erano solo discoteche, ma vere e proprie esperienze culturali che hanno segnato intere generazioni. Tra luci stroboscopiche, movimenti robotici e abiti che si trasformavano in canottiere sul ritmo incalzante della musica, ogni serata diventava un ricordo indelebile. Oggi di quell’epoca restano i racconti e la nostalgia di chi ha vissuto quegli anni d’oro, quando il divertimento non aveva confini e Assemini era il centro della notte.

Ringraziamo per le informazioni Maurizio Savigni, Roberto Rosario Pallanza e Milena dal gruppo FB “Cagliari tra Passato e Presente” e per le foto il gruppo FB “Quelli che andavano al K2, Eurogarden e Kilton”.

C’è un momento magico in cui la musica d’autore si fonde con le radici più profonde di una terra millenaria. È quello che è accaduto sulle rive cristalline di Stintino, dove le note celebri di Nuvole Bianche di Ludovico Einaudi hanno trovato una nuova, vibrante veste grazie all’incontro tra il pianoforte di Samuele Meloni e le launeddas di Matteo Muscas.

L’occasione è di quelle speciali: la partecipazione alla RAIS (Residency for Artist and International Sounds), una residenza che accoglie musicisti da tutto il mondo per celebrare il linguaggio universale dei suoni. “Arrivati sabato sera a Stintino, non potevamo perdere l’occasione di iniziare la giornata in uno dei nostri posti preferiti”, hanno dichiarato gli artisti, regalando al pubblico un’interpretazione magistrale che unisce l’eleganza classica alla potenza ancestrale della tradizione sarda.

Al centro di questa fusione sonora troviamo Matteo Muscas, un polistrumentista la cui carriera è un inno alla versatilità. Il suo viaggio con le launeddas inizia a soli otto anni, nato quasi per gioco tra i banchi di scuola e diventato oggi una missione di vita. Componente dell’Orchestra Popolare Sarda, Muscas porta i suoni dell’isola in giro per il mondo, dimostrando che la tradizione non è un reperto da museo, ma una materia viva.

La sua storia artistica è un caleidoscopio di influenze: il Reggae, nel 2009 nasce lo pseudonimo Supahfly, che lo vede protagonista della scena reggae con il progetto Islasound e collaborazioni di rilievo a Bergamo, aprendo i concerti di icone internazionali come Protoje e Capleton; fino al ritorno alle radici, dal 2020, rientrato in Sardegna, ha intrecciato il suo talento con nomi del calibro di Moses Concas e Paolo Baldini, lavorando a colonne sonore e progetti culturali che mettono al centro l’identità isolana.

“Combinare passato e presente per proiettare la cultura dell’isola verso il futuro.” È questa la filosofia che traspare dal video registrato a Stintino: mentre le launeddas dialogano con il pianoforte, si avverte il respiro di una Sardegna che non dimentica chi è, ma che ha il coraggio di guardare lontano.