Nell’Italia della prima metà del ‘900, Guido Segre è un importante imprenditore italiano. Ha combattuto con onore nella Prima Guerra mondiale per conquistare le terre irredente del Friuli e dopo aver visto le possibilità offerte da questi nuovi territori italiani, decide di spostarsi da Torino a Trieste. Qui partecipa alla vita economica e politica di questa nuova parte del paese, crede nel progresso, nell’Italia, nel valore del lavoro e dell’imprenditoria, e entra a far parte dei consigli di amministrazione di decine di importanti industrie navali e dell’indotto navale.

Possiede acciaierie e jutifici, pastifici industriali e quote di cantieri navali, oltre a numerosi investimenti bancari. Da Trieste la sua posizione sembra in continua ascesa, anche rafforzata da amicizie importanti nelle alte sfere del PNF, si parla di una sua possibile investitura come senatore a vita. Dopo molteplici esperienze imprenditoriali diventa presidente dell’ACaI – Azienda Carboni Italiani.

È in questa veste che Mussolini gli da l’incarico di occuparsi del “carbone autarchico” e la creazione di nuove città di fondazione legate all’attività estrattiva. Segre affida la progettazione urbanistica al suo fidato architetto Gustavo Pulitzer Finali: nascono Arsia (oggi in territorio croato) e Carbonia. Ma pochi mesi prima della inaugurazione della nuova città sarda, Mussolini decide che anche in Italia bisognava affrontare il “problema della razza”; Segre è ebreo e viene costretto alle dimissioni.

Foto di Carbonia Turismo

Le medaglie ottenute durante la Prima Guerra mondiale, le innumerevoli benemerenze economiche, il fatto di aver sposato una cattolica e aver battezzato i figli ben prima delle leggi razziali e infine anche la conversione al cattolicesimo (ugualmente fatta prima delle leggi razziali), tutto questo sarà inutile. Investito dall’odio antisemita del nazi-fascismo vivrà gli ultimi anni della propria vita nascosto in Vaticano, isolato, e poi dimenticato. Le spoglie mortali riposano al cimitero del Verano in Roma.

Segre sarà completamente scordato. Essendo stato fascista è rimosso nell’immediato dopoguerra, non lo ricordano la comunità ebraica di Trieste, dalla quale si era allontanato, e non lo possono ricordare gli abitanti di Carbonia che non lo videro presente all’inaugurazione della città. Non resta nulla di lui né della sua storia. Non una via, non una piazza, non una targa. Niente. Solamente un ritratto è presente all’interno della Camera di Commercio di Trieste, come ricordo di un breve periodo di presidenza. Ancora oggi però Trieste, Carbonia e Arsia sono città che portano i segni incancellabili del suo passaggio.

Se volete saperne di più sulla sua storia: martedì 3 dicembre a Cagliari alla Fondazione di Sardegna in via Salvatore da Horta, 2 alle ore 18 verrà proiettato il documentario “Guido Segre – una storia dimenticata”.

Il mondo della musica sarda e internazionale piange la scomparsa di Paolo Nonnis, batterista, direttore d’orchestra e didatta che per oltre cinquant’anni ha costruito una carriera tra Europa e Stati Uniti portando il nome della Sardegna oltre oceano.

Nato a Selargius nel 1950, inizia a suonare la batteria da autodidatta a soli 14 anni e negli anni Sessanta collabora con diversi gruppi rock dell’isola, distinguendosi per energia e talento; con il gruppo “I Blood”, formato da Bruno Massidda, Gianfranco Mattu, Paolo Pirisi, Giorgio Aresu e Paolo Nonnis, lascia la Sardegna per esibirsi nei principali club della penisola, avviando un percorso professionale che lo porterà anche sulle navi da crociera della Princess Cruises, le celebri “Love Boats”, esperienza decisiva per la sua crescita artistica e internazionale.

Determinato a perfezionarsi, studia informalmente con il maestro di fama mondiale Dom Famularo e nel 1977 si trasferisce a Filadelfia, dove approfondisce lo studio con Carl Mottola, show drummer dell’orchestra del Caesars Palace di Atlantic City, specializzandosi nello stile delle grandi orchestre, mentre parallelamente suona con la Al Raymond Big Band, formazione swing dedicata al repertorio degli anni Quaranta.

Nel 1980 si trasferisce a Los Angeles e fonda la Rock Big Band “Deep Breath Inc.”, quindi nel 1985 dà vita alla Paolo Nonnis Big Band che in pochi anni diventa una delle realtà orchestrali più apprezzate del Sud della California; sulla West Coast collabora con la “Tribute to Stan Kenton Orchestra” diretta da Dick Shearer e con la “Hispanic Musicians Association Orchestra”, nominata ai Grammy Award nel 1998, e nella seconda metà degli anni Ottanta avvia una collaborazione pluriennale con il sassofonista Steve Marcus, esperienza che nel 1989 lo porterà a guidare la Buddy Rich Orchestra. Con la sua big band incide per la USA Music Records i cd “Just in Time” e “Step on the Gas”, entrambi con la partecipazione di Steve Marcus, ottenendo importanti riconoscimenti dalla critica, tra cui quattro stelle per “Just in Time”.

Nel 1993 fonda la Paolo Nonnis Maxiband, orchestra ufficiale del Jazz in Sardegna per il decimo anniversario della rassegna, e dopo una lunga parentesi come Direttore Musicale per la Princess Cruises e una permanenza in Canada, nel 2009 rientra definitivamente in Sardegna stabilendosi a Villasimius; nel 2014 riforma la Paolo Nonnis Orchestra coinvolgendo alcuni dei migliori musicisti del Campidano e riproponendo il repertorio maturato negli Stati Uniti, diventando la big band residente del club “Jazzino”, dove si esibisce ogni martedì davanti a un pubblico numeroso e affezionato.

Accanto all’attività concertistica si dedica con grande passione alla formazione, collaborando a Los Angeles con il Music Center come autore e produttore del programma didattico “Jazz Adventure”, rivolto alle scuole elementari e medie della California e successivamente presentato anche in Sardegna in collaborazione con Sardegna Concerti / Jazz Expo, insegnando privatamente e ricoprendo il ruolo di docente di batteria presso la scuola civica di musica di Sinnai; con la sua scomparsa la Sardegna perde un musicista capace di unire palcoscenico e insegnamento, esperienza internazionale e radici isolane, lasciando un patrimonio artistico e umano che continuerà a vivere nei suoi concerti, nelle incisioni e nei tanti allievi che ha formato nel corso della sua lunga carriera.