C’era un tempo in cui gli interni dei negozi e delle attività commerciali erano progettati da architetti e artisti che riuscivano a donare al locale un’anima: unica, distinguibile, mai stereotipata. Ruggieri, storico negozio d’abbigliamento cagliaritano che a breve chiuderà i battenti, è uno di questi. I suoi bellissimi interni permettono davvero di fare un tuffo nel passato: il parquet, la scalinata, le linee sinuose e i giochi infiniti di specchi che dilatano gli spazi mentre i velluti li abbracciano, rendendo l’atmosfera elegante e rilassata grazie ai i divani che permettono al cliente l’acquisto in perfetta serenità.

Foto di Marco Pisano

A disegnarli fu Giovanni Pisano, artista poliedrico, nato a Cagliari nel 1921 (e morto nel 2011): fu il primo arredatore del capoluogo e creò più di 300 progetti tra negozi e case private. Tra i suoi lavori ritroviamo buona parte della storia commerciale Cagliari degli anni ’60 e ’70: dei preziosissimi documenti della nostra città che oggi piano piano vengono soppiantati da grande distribuzione e fast fashion e quindi ancora più importanti da preservare e ricordare.

I bellissimi scatti che vi proponiamo, realizzati dal figlio Marco Pisano, ritraggono gli interni del negozio di via Alghero progettato a fine anni ’60 da Giovanni Pisano con la collaborazione dell’architetto Blackmore.

Foto di Marco Pisano

L’artista – Giovanni Pisano, maestro d’acquerello e incisore di talento, è stato una figura di spicco dell’arte sarda, capace di fondere lirismo e realismo con grande raffinatezza. Celebre per la sua abilità nel ritrarre paesaggi, alberi, rocce, foglie, fiori e le luci di Cagliari, Pisano ha anche esplorato il mondo astratto, realizzando “archisculture” in legno che riflettevano il suo amore per l’architettura e le sue prime esperienze come designer d’interni. La critica, con nomi come Salvatore Naitza, Maria Grazia Scano e Giorgio Pellegrini, ha spesso elogiato la sua versatilità e l’eleganza del suo stile.

Esterno del negozio, via Alghero – Foto di Marco Pisano

Pisano si definiva “cagliaritano di Stampace,” pur avendo origini di Villacidro e Gonnosfanadiga. Dopo aver frequentato il liceo scientifico, si appassionò alla tecnica del disegno e, impiegato presso l’Ufficio tecnico provinciale e poi nel Catasto di Nuoro, incontrò artisti come Salvatore Pirisi e Tonino Ruju, che lo incoraggiarono a sviluppare il suo talento pittorico. Sebbene si dedicasse inizialmente alla pubblicità e alla cartellonistica, creando manifesti cinematografici per i cinema di Cagliari, durante la guerra lavorò come radiotelegrafista. A Milano ebbe l’opportunità di collaborare con Aurelio Galeppini, creatore di Tex Willer, ma scelse di tornare in Sardegna, dove la sua passione per la pittura continuò a crescere, dapprima per “gioco,” poi come vocazione.

La sua prima mostra si tenne nel 1947 su invito di Foiso Fois. A Sassari conseguì il diploma all’Istituto d’Arte, dove venne esaminato da Stanis Dessy, che gli offrì un posto come assistente. Tuttavia, Pisano tornò a Cagliari, dove iniziò a distinguersi anche come arredatore e progettista d’interni, qualità che lo portarono a Milano, dove collaborò con personalità del design come Bruno Munari. Rientrato a Cagliari, fondò una fabbrica di mobili e si dedicò a composizioni artistiche su seta, creando raffinati foulard per Elsa, la moglie. Negli anni si avvicinò all’incisione, perfezionandosi in Umbria e ricevendo in dono dalla moglie un torchio, che rimase sempre con lui come simbolo della sua dedizione.

Nonostante gli anni, Pisano non smise mai di dipingere: lo fece “finché il Padreterno vorrà”, come lui stesso dichiarava. Ancora recentemente aveva donato numerosi quadri all’UNICEF, in un ultimo gesto di generosità. Con la sua scomparsa, resta l’immagine di un artista profondamente legato alla sua terra e di un uomo che ha saputo fare dell’arte una missione, in una ricerca inesauribile che, forse, ora prosegue in nuove dimensioni, dove continua a creare meraviglie.

Un capolavoro nascosto riemerge a Sant’Antioco: la Tomba dell’Egizio tra storia, arte e restauro.

La foto Facebook di Gennaro Longobardi documenta un momento di grande valore simbolico e culturale, perché ieri a Sant’Antioco, insieme al sindaco Ignazio Locci, ha avuto il privilegio e l’onore di entrare per la prima volta nella cosiddetta Tomba dell’Egizio, rinvenuta nella Necropoli Punica nel 2002 e così battezzata per gli straordinari dipinti che la rendono un unicum nel mondo funerario punico; un luogo di eccezionale importanza storica che oggi torna al centro dell’attenzione grazie ai lavori di restauro e consolidamento dell’ipogeo, interventi fondamentali che col tempo potranno renderlo fruibile e inserirlo stabilmente all’interno del percorso di visita della Necropoli.

All’interno della camera funeraria del sepolcro la scultura è rimasta nel luogo della scoperta, sul pilastro centrale della tomba, proprio al centro dello spazio sepolcrale, come a presidiare ancora oggi il silenzio e il significato sacro dell’ambiente. La scultura, in posizione frontale, rappresenta un personaggio maschile barbuto a grandezza naturale, con il braccio sinistro ripiegato sul petto e quello destro disteso lungo il fianco; indossa il klaft, ossia il copricapo egizio tipico dei Faraoni, ed un gonnellino, elementi che rimandano chiaramente a un’immagine di influenza egiziana alquanto imitata e comune nel mondo punico. Il rilievo si distingue per la straordinaria conservazione del colore e per la particolare accuratezza della lavorazione, aspetti che ne fanno uno dei più significativi esempi di arte funeraria del Mediterraneo antico: le tinte che definiscono i particolari della figura sono il rosso e il nero, utilizzati con precisione e coerenza simbolica.

La tomba dell’egizio

La tinta nera è stato utilizzato per il klaft ed anche per la barba con il ricciolo all’estremità ed i baffi, mentre in nero è tinteggiato anche il vasetto dipinto sotto il polso sinistro, forse un balsamario; i capelli, le orecchie, le labbra ed i capezzoli del personaggio sono colorati in rosso, così come le brevi linee che cingono la parte alta delle braccia ed i polsi, probabilmente bracciali, il corto gonnellino e il rotolo chiuso nel pugno della mano destra. In questa figura, che poggia su una base rettangolare irregolare, si potrebbe forse riconoscere la divinità fenicia Baal Addir o Baal Hammon, il signore dell’oltretomba e della fertilità, ma non si può neppure escludere che possa trattarsi dell’immagine simbolica del defunto stesso, una sorta di ritratto destinato a eternarne il ruolo e la memoria; il rotolo impugnato dal personaggio e lo sgabello sul quale poggia potrebbero infatti alludere alla particolare autorità e ricchezza del defunto, riconoscibile anche dalla ricchezza della tomba riservatagli, confermando il valore eccezionale di un ritrovamento che continua a raccontare, secoli dopo, la complessità e il fascino della civiltà punica in Sardegna.