Il vecchio tifo rossoblù, il giornalismo sportivo, qualcuno dalla politica sarda. Non è mancata naturalmente qualche antica gloria del Cagliari. Sui suoi due piani la chiesa del Santissimo Crocifisso di Genneruxi è stata un’esplosione di commozione. Tutti stretti al dolore di parenti – mamma Silvana e la sorella Francesca – e amici per l’ultimo saluto all’ex giocatore Andrea Capone, trovato morto all’età di 43 anni nella suite dell’hotel Tirso di piazza Deffenu.

Sulla bara la sua maglia, la numero 10 indossata con orgoglio di sardo e cagliaritano tra il ’96, contando il periodo delle giovanili, e 2007, periodo inframmezzato da esperienze di altri club. Lo stendardo della squadra a dimostrare il suo senso di appartenenza, quello mostrato sempre sul campo del Sant’Elia. Per Andrea il calcio è stata una passione arrivata attraverso il papà, Franco, quasi come una vocazione, come sottolineato dell’officiante monsignor Alberto Medda, oggi nelle vesti di padre spirituale, sì, ma anche di vecchio tifoso rossoblu.

Il sogno della Serie A, sin da bambino. Realizzato e vissuto in tanti momenti bellissimi ed esaltanti. “La consapevolezza di essere chiamato a camminare su quella strada per se stesso,  i familiari e il papà. Dando gioia a chi lo seguiva e a uno stadio intero”.

Il popolo cagliaritano tra i banchi del Santissimo Crocifisso a stento trattiene le lacrime. Qualcuno, al collo, indossa la sciarpa rossoblù. Dalla terrazza di un palazzo del quartiere di Genneruxi un bambino sventola alta la bandiera del Cagliari. Festa, Zola, Cossu, Sau, Pisano, Matteoli, Melis: tra le vecchie glorie sarde che non hanno voluto mancare all’ultimo saluto per Andrea.

“Quando il Cagliari segnava, io mi fermavo a guardare quella folla esultante”, le parole del sacerdote, “e quante volte Andrea ha collaborato a questo. Dare  gioia negli stadi attraverso questo gioco, che è molto di più, se uno appartiene al Cagliari”.

E ancora: “una squadra che rappresenta un popolo intero. Dare a questa terra gioia, speranza e orgoglio. Andrea, grazie. Non ti ringrazieremo mai abbastanza”.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.