«Ho imparato a ricamare all’età di sei anni e da allora ho intrecciato la mia vita tra arte, tessuti, teatro e musica.»

Laurea in scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Sassari, poi formazione come sarta modellista presso l’Accademia di Arte & Moda di Vittoria Dore sempre a Sassari: Giulia Loddo, 33 anni, di Ortueri, vive di talento e passione, di cucito a mano e di ricamo, di Sardegna che scorre nei fili, nei tessuti, nelle idee. Perché l’Isola è l’anima delle sue creazioni, il cuore tenero e granitico che odora di tradizione e di bellezza.

Philos, le bambole con abiti tradizionali che fanno impazzire tutti, sono una sua idea.

«Il mio desiderio era quello di essere indipendente e di creare qualcosa di unico ed originale, partendo dallo studio della mia terra e delle sue tradizioni» racconta. «Così, dall’amore per la Sardegna e dalla passione per i tessuti, il cucito e il ricamo, a dicembre 2018 nascono le Philos. Philos nasce come marchio e brevetto nel gennaio 2019 e diventa impresa individuale nel settembre del 2020, dopo due anni di test (di produzione e mercato) grazie ad un patentino da hobbista.»

L’idea, come spiega, nasce nel lontano 2018, in occasione di Autunno in Barbagia, circuito istituito dalla camera di commercio di Nuoro per la valorizzazione dei prodotti del territorio del nuorese.

«L’intento primario era quello di creare delle piccole riproduzioni di stoffa del costume e della maschera tipica di Ortueri (Su Sonaggiau) per celebrare il mio paese natale. Il nome viene dal greco e significa amiche, per omaggiare i profondi legami che porto avanti fin dall’infanzia. Mi piaceva l’assonanza col filo, base dei tessuti e indispensabile per la confezione degli stessi, degli intrecci, dei tappeti, delle filigrane, così come il valore dell’amicizia e dei rapporti coltivati durante la mia vita. Così è la Sardegna, terra che degli intrecci ha fatto storia. Da allora sono passati circa sei anni e posso dire di aver fatto un bel percorso contando che sono partita senza fondi e con un’idea non troppo precisa di ciò che volevo creare, solo una costante e crescente voglia di creare qualcosa di mio. Ad oggi tra le Philos, i gadget, i complementi d’arredo e l’abbigliamento, conto un catalogo di 15 prodotti che ho studiato, testato, immesso nel mercato e promosso in piena autonomia e con una forte spinta nel voler promuovere il nostro enorme patrimonio tra costumi e maschere antiche, che rivisito secondo gli occhi di Philos.»

Il pubblico? Be’, sempre più ampio, sempre di supporto.

«Mi piace coinvolgerlo anche nella scelta delle nuove grafiche da realizzare con sondaggi, richieste, accettando gli inviti alle varie manifestazioni a cui mi viene proposto di partecipare. Per quanto riguarda le Philos non posso che essere felice dei risultati: è il mio prodotto di punta, quello che sento più mio ed in percentuale è quello più acquistato, tante persone capiscono e apprezzano il lavoro fatto a mano.»

Ma non solo, le interazioni con chi ama le sue creazioni sono sempre in prima fila.

«Mi diverto a stuzzicare la loro partecipazione e ogni mese sui social lancio il gioco “indovina la Philos”, in cui le persone devono indovinare la nuova grafica in uscita tramite una grafica indizio pubblicata i giorni prima o sempre con i sondaggi in cui do loro qualche indizio.»

Tanto il lavoro che c’è dietro non solo la preparazione “fisica” di un nuovo capolavoro, ma proprio del progetto in sé, più ampio.

«Grazie all’appoggio di una grafica – nonché mia amica fin dai tempi dell’asilo – realizziamo ogni mese una nuova grafica che omaggia l’abito tradizionale (e se presente la maschera tipica) di un paese sardo. Con l’aiuto del gruppo Folk o di una persona esperta, ricostruiamo la versione più originale dell’abito maschile e femminile di ogni paese. Ad oggi conto 37 grafiche realizzate e il mio obiettivo e riuscire ad omaggiare tutti i comuni sardi, preservando a modo mio e diffondendo questo enorme patrimonio! Queste grafiche sono tutte applicabili sui prodotti che ho all’interno del mio e-commerce e quelli più richiesti sono i plaid e i teli mare che sono interamente prodotti in Sardegna e hanno una qualità eccellente.»

L’Isola per lei è il cuore di tutto.

«Nascere in una terra come la Sardegna è fortuna. La nostra Isola ha un bagaglio culturale invidiabile che forse si è tutelato così bene proprio grazie al fatto di essere isolati, di avere paesi e paesaggi ancora incontaminati e protetti. Le forme della Natura insieme alle nostre geometrie, i nostri tessuti, il tramandare degli artigiani, la nostra storia archeologica, sono tutte fonti di ispirazione inesauribili per chiunque abbia un po’ di senso artistico. Amo viaggiare e conoscere nuovi posti e nuove culture, amo ancora di più tornare a casa a respirare aria pulita, a coltivare affetti che durano da una vita, a godere della nostra cucina e del nostro mare pulito. Noi sardi – e io in primis – siamo orgogliosi e forse un po’ diffidenti o freddi inizialmente, ma se ci conquisti siamo le persone più ospitali, disponibili e gentili che ci siano! Credo che l’identità di un popolo sia da preservare e tramandare, in un’epoca in cui social e media ci vogliono sempre più omologati e in serie!»

Indubbiamente, l’abito tradizionale riprodotto con le Philos a cui è più legata è…

«Il Sonaggiau, “piccolo Son”, di Ortueri: il pezzetto di pelliccia sintetica e la mini campanella da cui è nato tutto!»

L’incredibile storia di Lord Brassey e della sua villa davanti alle dune di Piscinas.

L’eco di un impero tra le dune: il tramonto dorato di Lord Brassey a Villa Idina.

Nel cuore selvaggio della Sardegna sud-occidentale, dove il vento di maestrale modella le dune di Piscinas e il tempo sembra essersi fermato all’epoca febbrile delle estrazioni, si staglia il profilo di un’eleganza architettonica straniera e malinconica: Villa Idina.

Conosciuta anche come Villa Ginestra, questa dimora non è soltanto un edificio in rovina, ma il testamento di un’epoca in cui l’aristocrazia britannica legava indissolubilmente il proprio destino alle viscere metallifere dell’Isola; la sua costruzione, attestata attorno al 1907 presso il villaggio di Pitzinurri a sud-est di Ingurtosu, rappresenta l’apice del potere della Società Mineraria Pertusola, di cui il Barone Lord Brassey era l’autorevole amministratore.

Villa Idina

Lord Brassey, politico inglese di spicco nato nel 1863 e scomparso tragicamente nel 1919, investito da un taxi a Londra, scelse questo angolo di Sardegna come rifugio prediletto per i soggiorni isolani insieme alla consorte, Lady Idina, vissuta tra il 1865 e il 1951; la villa era la loro residenza estiva, un frammento di Inghilterra trapiantato tra i corbezzoli e il granito, pensata per riflettere il prestigio di un uomo che univa il pragmatismo industriale al lignaggio nobiliare. La facciata occidentale della struttura era il cuore della loro privacy, aprendosi scenograficamente su un giardino organizzato a gradoni che veniva meticolosamente ripulito dagli alberi ad alto fusto; tale accorgimento non era casuale, poiché serviva a garantire che nulla impedisse ai coniugi Brassey di godere dello splendido panorama verso la costa, immaginando i due mentre sorseggiano il tè nel loggiato in un tiepido pomeriggio di primavera del 1901, immersi nel silenzio interrotto solo dal richiamo dei minatori in lontananza.

Villa Idina

Il destino del Barone fu però segnato da una fine brusca e ironica per un uomo abituato ai grandi spazi e alle sfide industriali: morì a soli 56 anni, nel novembre del 1919, dopo essere stato investito da un taxi a Londra senza aver mai avuto discendenti. Con la sua scomparsa, Villa Idina perse il calore domestico per assumere il ruolo di algido edificio di rappresentanza, venendo successivamente adibita a foresteria per gli ospiti di riguardo della compagnia mineraria; architettonicamente, l’edificio a pianta rettangolare si distingue per linee semplici ed eleganti, sviluppandosi su tre livelli sul lato occidentale e su due sulla facciata orientale, mostrando evidenti richiami allo stile Liberty tipico dei paesi nord-europei e, in particolare, di quello anglosassone, i cui elementi distintivi si ritrovano nella chiostrina e nel prodromo in facciata. La struttura portante, caratterizzata da finestre rettangolari disposte simmetricamente sui quattro lati, è costituita da muri in pietra da taglio con un paramento esterno listellato di rara maestria; una particolarità della villa, oggi purtroppo andata perduta, era rappresentata dal tetto a vetrata che ricopriva il piccolo chiostro interno, mentre la copertura a capanna con orditura in legno era completata da un piano di posa in incannucciato su cui poggiavano i coppi.

Varcando l’ingresso, ci si imbatteva originariamente in una chiostrina coperta da un lucernaio, dove una scala ad L conduceva con grazia al piano superiore e alla zona notte, mentre sul lato dell’edificio una gradinata esterna permetteva di scendere al piano inferiore; quest’ultimo era costituito da un portico coperto dal terrazzo e comunicava strategicamente con un corpo accessorio e con una serie affiancata di vani destinati alla servitù, secondo la rigida gerarchia sociale dell’epoca. Tuttavia, il declino era alle porte e, a seguito della profonda crisi mineraria degli anni ’50, gli insediamenti della zona vennero progressivamente abbandonati; Villa Idina seguì la medesima sorte a partire dal 1960, scivolando in un oblio che ne ha trasformato l’opulenza in un’affascinante rovina.

Attualmente, della costruzione restano le murature tenaci, parte degli intonaci e della copertura, i solai, le scale e le tracce malinconiche dei caminetti che un tempo riscaldavano le serate dei Brassey; tra gli elementi decorativi interni ancora visibili, si possono scorgere i rilievi in stucco nei soffitti dei vani principali e le mensole in ghisa che sostengono il telaio del lucernaio, testimoni di un gusto estetico che non si arrendeva alla funzionalità industriale. All’esterno, resistono ancora le colonne in laterizio che sorreggono le coperture del terrazzo e del prodromo, insieme agli elementi sagomati in legno che sostengono l’aggetto del tetto e la grondaia in lamiera zincata; ogni infisso esterno, rigorosamente architravato, vanta stipiti costituiti da conci in granito disposti alternativamente di fianco e di testa, un ultimo dettaglio di forza marmorea che sfida il tempo e l’abbandono in questo teatro silenzioso della storia mineraria sarda.

(Foto Sardegna Abbandonata)