Un tempo non c’era cortile in cui non ci fosse una canna per prendere i fichi d’india. Il frutto nutriente, dolce e succoso, ricco di vitamine che cresceva spontaneo e quindi praticamente gratis, veniva raccolto in abbondanza a partire da dopo Ferragosto. “Sa figu morisca”, i fichi d’india, venivano consumati freschi, oppure si utilizzavano per preparare dolci o conserve.

Per raccoglierli veniva utilizzata una canna particolare realizzata semplicemente con del filo di ferro e un sasso. Si praticavano tre tagli verticali a un’estremità, profondi circa 25 centimetri si distanziavano i segmenti di canna inserendo il sasso e fermandolo con il filo di ferro. In questo modo si creava una sorta di “Mano artificiale”. Ancora oggi in questo periodo non è raro vedere ai bordi delle strade di campagna persone che raccolgono fichi d’india, ma è meglio non improvvisarsi, ci sono infatti delle regole, per evitare le insidiosissime spine, che sono così sottili che basta mettersi contro vento per riempirsi gli abiti.

L’ideale sarebbe raccoglierli dopo un bel temporale estivo, ma non sembra che quest’anno ci sia questa possibilità. Una volta raccolti e consigliabile metterli sotto un getto d’acqua potente per liberarli il più possibile dalle spine prima di sbucciarli, altrimenti le spine finirebbero inevitabilmente sul frutto sbucciato. I migliori? Quelli che dalla buccia verdolina, sono i più delicati, ma sono rarissimi, di solito quelli venivano riservati alla nonna o se in casa c’era qualche donna in attesa, spettavano a lei di diritto.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.