Tantissime persone hanno partecipato questo pomeriggio al funerale di Stefano Pistis, il 45enne della Brigata Sassari morto lunedì scorso sulla statale 131 dopo che il blindato “Lince” su cui viaggiava con il collega Roberto Calaresu si è ribaltato.

La cerimonia è stata officiata da monsignor Sergio Siddi, vicario generale dell’Ordinariato Militare per l’Italia, insieme al cappellano militare del terzo reggimento bersaglieri, padre Antonio Atzeni, e don Pietro Piras, parroco della chiesa di Sant’Anna Arresi, paese natale di Pistis, della sua moglie e dei tre figli.

Nelle prime file della chiesa erano presenti, oltre ai familiari, anche la sindaca di Sant’Anna Arresi Anna Maria Teresa Diana e la presidente della Regione Alessandra Todde.

All’ingresso della chiesa, un picchetto militare del 3° bersaglieri ha reso omaggio al feretro di Pistis con tre squilli di tromba eseguiti da un trombettiere della fanfara del reggimento. Sulla bara, avvolta nel tricolore e portata a spalla dai militari del 3°,una fotografia di Pistis, il suo cappello piumato dei bersaglieri e le sue decorazioni, simboli di una vita dedicata al servizio del paese e trascorsa in molte missioni di pace all’estero.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.