L’ultima sfilata di Antonio Marras alla Milano Fashion Week è stato un viaggio nel tempo, un omaggio alla fiaba medievale e alla figura di Eleonora d’Arborea, la sovrana che regnò sulla Sardegna nel XIV secolo. Marras ha trasformato la passerella in un mondo fiabesco popolato da cavalieri, dame e armature, reinterpretati come outfit sartoriali iper decorati.

La collezione dello stilista algherese per l’autunno-inverno 2024/25 è un omaggio alla figura di Eleonora d’Arborea e al suo regno, immaginando un guardaroba regale che mescola elementi medievali con tocchi contemporanei. La pedana quadrata con rovi e rampicanti crea l’atmosfera perfetta per evocare l’epoca e l’ambientazione delle dame e dei cavalieri.

I capi presentati in questa collezione sono stati arricchiti da dettagli ricercati e ornamenti elaborati, che ricordano l’eleganza e la maestosità dell’epoca medievale. I tessuti lussuosi, i broccati ricamati e i damaschi floreali sono stati sapientemente lavorati per creare abiti che evocano il fasto e la nobiltà di quei tempi lontani.

Il creativo presenta una vasta gamma di tessuti e motivi, tra cui broccati ricamati, damaschi floreali e pattern a check bianchi e neri o rossi e neri. Gli abiti mini e i capispalla rossi per lui e per lei catturano subito l’attenzione, mentre l’uso di gessati, chevron, camouflage, lane dipinte o spalmate d’oro, velluti devoré, flock, voile a rose, chiffon a pennellate, pizzi, ricami, intarsi e patch a losanghe aggiunge profondità e texture alla collezione. I dettagli come gli oblò e i tagli rosso e nero, i luccichii e i fili pendenti, insieme a montoni importanti, pelle stretch invecchiata e colori vivaci come il verde del sottobosco, il giallo, il rosso, l’oro e il nero, contribuiscono a creare un’atmosfera ricca e suggestiva.

Gli abiti per le dame sono caratterizzati da linee fluide e romantiche, impreziosite da pizzi, ricami e intarsi, mentre per i cavalieri Marras ha proposto capispalla e pantaloni decorati con motivi geometrici e cromie intense. L’atmosfera magica della sfilata è stata ulteriormente accentuata dalla scelta degli accessori, come copricapi e gioielli che conferivano un tocco di regalità ad ogni look. Lo show si conclude con un’elegante sposa in bianco, il cui grande copricapo di foglie white e la gabbietta sul volto aggiungono un tocco di mistero e teatralità.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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