Lo scoglio di Peppino è il punto di confine tra i comuni di Castiadas e Muravera, due enti che sino a trent’anni fa erano un tutt’uno. E la bellezza del territorio, a circa 3 Km da Costa Rei, è rimasta unica, scevra da considerare qualsiasi confine amministrativo: il mare è limpido ed azzurro sia a destra che a sinistra dello Scoglio, composto dal tipico granito chiaro sardo e dalla caratteristica forma che lo fa sembrare una tartaruga. Tanto da rendere lo scoglio di Peppino una delle mete più suggestive, ambite e visitate della zona costiera sud-est della Sardegna.

Scoglio di Peppino – Costa Rei, Muravera

Perché si chiama scoglio di Peppino? Come si può leggere su www.costarei.com: «Si tratta di una delle spiagge più amate e frequentate dell’intera zona, chiaramente per la bellezza della stessa insenatura, che nelle giornate di lieve vento somiglia più a una piscina che ad un lungo mare. L’acqua nella riva, là dove è più bassa, si riscalda regalando un benessere e un relax indescrivibile al turista che è riuscito ad accaparrarsi l’angolo di mare. La spiaggia prende il nome dal meraviglioso scoglio che sosta sul lato destro della costa. La roccia, di grandi dimensioni e di chiarissimo granito, pare fosse meta privilegiata di un pescatore, Peppino appunto, dal quale trasse il nome».

Il caratteristico scoglio forma tutto intorno secche e insenature, con piscine naturali d’acqua marina molto suggestive. Si tratta di un granito bianco dalla forma a balena, lungo circa 30 metri. Lo scoglio è raggiungibile a piedi grazie al fondale basso e permette di godere di un ottimo panorama. Ad incuriosire è soprattutto il suo nome. Infatti, tutti si chiedono il perché del nome “Peppino”. Probabilmente era meta di pesca di un vecchio della zona, che ha dato inconsapevolmente il nome alla spiaggia.

Scoglio di Peppino

Qualcuno lo chiama anche scoglio degli innamorati ed ecco perché. Secondo un’antica storia, Peppino nella sua vita durante il tempo libero si dirigeva nella bettola di tziu Antoni. Dopo la morte di sua madre, si era lasciato andare, girando sempre con la stessa camicia a quadri e con pantaloni sdruciti e rattoppati. Decise, così, di sposarsi, ma non avendo molto da scegliere data anche la sua età, si “accontentò” di una donna che aspettava un bambino da un altro. Forse anche per evitare pettegolezzi, si trasferì vicino al mare. Avrebbe voluto che quel figlio, non suo, fosse nato maschio. Invece, nacque Letizia.

Peppino, avendo un’altra bocca da sfamare, decise che era ora di mettersi a lavorare, e decise di fare il bombarolo. Negli anni, avrebbe avuto altri sei figli, ma i primi tempi l’unica in grado di aiutarlo era Letizia, che lui portava sempre con sé e se lei si opponeva erano botte.

Un giorno andarono a pescare vicino ad uno scoglio a forma di balena, dove Peppino era andato tante volte da solo. Tornarono spesso su quello scoglio e lì erano quando, un brutto giorno di maggio, a Peppino scoppiò una bomba tra le mani e, mentre il patrigno sanguinava e imprecava, Letizia urlò e chiese aiuto. Accorse un ragazzo che era andato al mare e che per ironia della sorte aveva lo stesso nome del patrigno, Peppino. Salutandosi, Letizia e il giovane Peppino si scambiarono un lungo sguardo, come una promessa.

Quando il patrigno di Letizia divenne sempre più pericoloso a seguito dell’incidente, la giovane decise di incontrare il giovane Peppino sullo scoglio. Nessuno li rivide mai più, ma i pescatori del luogo dicono che, nelle notti di luna piena, si sente il canto dei due giovani, come una musica portata dal vento.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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