Lo zimino sassarese è un piatto tipico della tradizione culinaria di Sassari e Porto Torres. Si tratta di un piatto povero, tipico della tradizione contadina, ma molto gustoso e nutriente. Le origini sono molto antiche e che viene ancora oggi preparato con passione e cura dalle famiglie sassaresi.

La base dello zimino sassarese, a differenza delle versioni corrispondenti del centro Italia che sono a base di pesce, è costituita dai principali tagli di frattaglie di carne di manzo o agnello: diaframma, intestino (riccioli), retto, rognone, milza, e le animelle (“primuratti”), la parte considerata più saporita e ambita.

La preparazione è apparentemente semplice, ma particolarmente rituale. Le frattaglie, dopo essere state accuratamente pulite, vengono cotte a dovere sulla brace. La “ziminadda” è il rito di riunirsi attorno alla brace per arrostire e consumare lo zimino. Si tratta di una tradizione molto radicata, ma solo in città, a Sassari e a Porto Torres per l’appunto. Questo perché mentre nei paesi dediti alla pastorizia e all’allevamento c’era una grande disponibilità di carne, in città si producevano e coltivavano più verdure e ortaggi. Le proteine animali più facilmente reperibili erano quelle del quinto quarto. Da questo dettaglio nasce lo storico piatto che ancora oggi riunisce attorno a una tavola le famiglie sassaresi.

Ziminadde particolarmente importanti vengono organizzate durante le feste cittadine, in particolare per i Candelieri.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.