Sono tanti i castelli medievali sparsi in giro per la Sardegna, se ne contano esattamente 88, ma non tutti sanno che attualmente l’unica struttura medievale integra e completamente visitabile è il Castello di Sanluri. Chiamato anche Castello di Eleonora d’Arborea, dista 50 km da Cagliari e  fu per anni la roccaforte di controllo del confine fra il Giudicato di Cagliari e il Giudicato d’Arborea.

Il castello, un edificio fortificato d’età giudicale ad uso militare, è oggi un polo museale ancora integro e affascinante come un tempo. La storia racconta che il primo impianto avvenne nel XII secolo, in età giudicale. Si narra che Pietro d’Aragona, esattamente nel 1355, ne volle la fortificazione durata soli 27 giorni e 27 notti, durante i quali uomini e donne lavorarono senza sosta per portare a termine i lavori nel più breve tempo possibile, dal 27 luglio al 23 agosto.

In seguito alla battaglia di Sanluri del 30 giugno 1409, “Sa Battalla”,  dopo essere stato sfondo dello scontro fra Arborensi e Spagnoli, perse ogni ruolo e significato militare, diventando una “semplice” dimora. Passò infatti nelle mani di diversi proprietari, quelle della famiglia De Sena, Henriquez, Aymerich di Laconi e infine dal 1920 dei Conti Villa Santa. Fu proprio il Conte Nino Villa Santa a intraprendere un minuzioso restauro che rese il Castello visitabile e ne fece un polo museale, adibito a abitazione-museo.

La fortezza presenta una struttura a pianta quadrangolare di tre piani con quattro torri angolari merlate da mura alte 12 metri. Gli ambienti visitabili sono di vario tipo. È possibile infatti entrare nello studio del Conte Nino Villa Santa, nelle Sale Gondi, e nella stanza della caccia e in quella delle Regine, la più emozionante, finemente ammobiliata con arredi rinascimentali.

Notevole è anche il Salone Milizie, ideato in onore dei sardi caduti nella Grande Guerra, dove è presente una collezione di armi, armature e bandiere donata a Emanuele Filiberto di Savoia, fra cui il Tricolore della Vittoria che venne sventolato a Trieste nel 1918 dal bersagliere di Monserrato Lorenzo Putzu.

All’interno si trovano, infatti, quattro ambienti museali, due dei quali dedicati a cimeli e documenti di Guerre Mondiali e Campagne d’Africa, nei quali troviamo addirittura il carteggio fra il Conte Villa Santa e il suo corrispondente Gabriele D’Annunzio. Gli altri due sono una ricca esposizione di 400 opere di cera e il polo feudale, dedicato a arredi, sculture e dipinti datati XVI/XIX secolo.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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