Da un po’ di tempo popola piazze e città d’Italia, portando allegria tra la gente e trascinando i giovani in un’ondata di entusiasmo musicale. Si chiama Metroman, al secolo Nicolò Modica, un nome che tra i vagoni della metropolitana di Milano e Roma, e altre grandi città, è diventato in poco tempo sinonimo di gioia e show, sulle note musicali delle canzoni intramontabili.

Un artista itinerante dei giorni nostri, anche se i brani sono spesso quelli del passato nel cuore di tutti. Amplificatore sulle spalle, microfono e smartphone, cappellino in testa. A volte solo, altre volte in compagnia, spesso del fratello. Ma soprattutto tanto brio che trascina chiunque. Metroman gira l’Italia e nei giorni scorsi è arrivato in Sardegna, sulle melodie inevitabili di “Spunta la luna dal monte” e “No potho reposare”. Dal Poetto sino alle coste del nord dell’Isola, portando i brani dei Nomadi e dei Ricchi e Poveri: per Metroman un tour sardo che potrebbe durare tutta l’estate.

Un inizio casuale, frutto di enorme passione per la musica sin da giovanissimo. “Tutto è partito nel 2006/2008, quando ho iniziato a cantare nella metro di Milano. Da qui ecco il mio nome d’arte”. In poco tempo arriva il successo e la notorietà. “Ci ho messo un anno a conquistare le persone, ma quasi subito la gente ha reagito positivamente alle mie performance. Mi sento un po’ come Rochy Balboa. Anche lui ha iniziato dal nulla e dalla strada. prima di farsi conoscere. E alla gente tutto questo piace”.

Un repertorio musicale scelto a seconda del pubblico o in base all’emotività. “Faccio rivivere i successi del passato. Sono canzoni che non muoiono mai. Le mie preferite? Quelle degli anni ’90. Poi mi piacciono Baglioni, Vasco Rossi, la pop dance e in generale le canzoni popolari”.

Classe 1980, Metroman è nato a Torino, da padre di origini siciliane. Nelle sue origini il sole, il mare e spiagge. L’affinità con la nostra Sardegna è quasi scontata. “Di questa terra mi piace il lato selvaggio. Una piccola nazione a sé, all’interno dell’Italia. I sardi che conservano l’aspetto tradizionale. E un poco questo rispecchia la mia personalità”.

Un viaggio intorno al mondo, per Metroman, sul filo lungo della musica. Non solo Roma, Milano e la Sardegna. Ma anche terre lontane, come Londra, New York e Santo Domingo. “La musica è universale e piace a tutti. La gente è uguale, vuole divertirsi. Conciliare vita artistica e privata? Nessun problema. Amo quello che faccio”.

Ora il tour per la Sardegna, poi nuovi progetti. Magari dall’Isola a un arcipelago. “Vorrei andare in Giappone”. Niente male per chi, con pochi strumenti e tanta allegria, regala momenti di evasione alle persone. “Il segreto per la felicità è questo: imparare un lavoro e viaggiare. Per essere felici bisogna saper fare cose nuove. E io sono felice così”.

Nel cuore della Sardegna, all’ombra del sito nuragico di Su Nuraxi a Barumini – patrimonio dell’umanità UNESCO – l’arte contemporanea si fa strumento di riflessione e denuncia. Con la performance Bentu Estu, l’artista Nicola Mette, guidato dalla curatela di Pedro Rocha, mette in scena un’azione simbolica per richiamare l’attenzione sull’impatto ambientale e visivo degli impianti di energia rinnovabile installati in modo indiscriminato sul territorio isolano.

La crescita delle fonti rinnovabili in Sardegna, pur motivata da esigenze climatiche e energetiche, si è spesso scontrata con la fragilità del paesaggio culturale e naturale. In particolare, l’area archeologica di Su Nuraxi è oggi circondata da pale eoliche che alterano l’equilibrio visivo e identitario di un luogo carico di storia millenaria.

La performance ha coinvolto un gruppo di volontari, nudi e dipinti di bianco, i cui corpi distesi hanno evocato la forma delle turbine, diventando metafora di un paesaggio ferito. Le striature rosse dipinte sui performer, a ricordare tagli e delimitazioni, richiamano la trasformazione della terra da bene collettivo a proprietà privata, dominata da logiche economiche.

Bentu Estu non è solo un evento artistico, ma un atto civico: i corpi diventano monumenti temporanei, visibili e vulnerabili, per denunciare un modello di sviluppo che rischia di cancellare memoria, cultura e identità. Il vento, un tempo alleato dell’uomo, è qui trasformato in simbolo di una forza imposta, che travolge la relazione tra comunità e territorio.

La performance ha aperto un momento di confronto che ha coinvolto cittadini, studiosi e artisti, sottolineando l’importanza di tutelare i paesaggi culturali, anche e soprattutto nel contesto delle transizioni energetiche. L’arte, in questo caso, si propone come spazio di resistenza e consapevolezza, rivelando le contraddizioni di un progresso misurato solo in megawatt.