Dopo Storie di Manifattura, il lavoro di indagine dello scorso triennio incentrato sulle vite e le memorie raccolte attorno all’ex Manifattura Tabacchi, Impatto Teatro continua la sua ricerca sui luoghi identitari, usando ancora una volta le arti per ridefinire la memoria collettiva. Al centro sono ora Storie di Naturale Follia – Arte, Ambiente e Marginalità. Progetto multidisciplinare nato con l’intento dichiarato di valorizzare il patrimonio archeologico, naturalistico, storico e artistico, attraverso un ricco programma culturale che si svilupperà principalmente nella città di Cagliari, per poi girare la Sardegna, alcune regioni d’Italia e arrivare fino in Europa, con uno spettacolo ispirato alle storie degli ex “manicomi”.

Dopo il primo con Matteo Porru, giovane scrittore e vincitore fra gli altri del Premio Campiello 2019, curatore per l’occasione di un laboratorio di scrittura creativa, si continua dal 26 al 29 giugno con Rocío Herrera, attrice, educatrice sociale e regista. Che, dalle 15.30 alle 19.30, per tutte e quattro le giornate, guiderà i partecipanti in un’indagine a 360° dei cinque sensi, delle abilità e delle disabilità che possono creare e il loro rapporto con l’arte scenica. Un lavoro che si intreccerà a una profonda riflessione sul tema dell’oscurità, fortemente connesso al cuore del progetto, e porterà fino ad una dimostrazione pubblica il 29 giugno alle ore 20. I partecipanti, che possono iscriversi inviando entro il 24 giugno candidatura e lettera motivazionale a [email protected], potranno poi prendere parte alla messa in scena dello spettacolo “Storie di Naturale Follia”, co-prodotto da Impatto Teatro APS e Abaco Teatro. Rappresentazione che debutterà in anteprima nazionale dal 21 al 24 luglio nell’ambito del Festival Internazionale Giardini Aperti, incentrandosi su suggestioni e racconti attorno al tema della marginalità e degli ex manicomi.

Saranno in totale quattro i laboratori aperti alla cittadinanza, tra cui una masterclass di espressione corporea e un percorso sulle arti pittoriche in collaborazione con gli studenti del Liceo Artistico Foiso Fois di Cagliari. Tante attività, tutte esperienziali, pensate per coinvolgere il maggior numero di persone e arricchire lo spettacolo che verrà messo in scena a luglio in prima nazionale.

Fondamentali e centrali saranno poi le testimonianze di chi ha conosciuto il “manicomio”, per un percorso che mira a costruire un archivio in cui la drammaturgia sarà arricchita da biografie storiche e cartelle cliniche.

“Personaggi che vivono ai margini. Alcuni per scelta propria, ma sempre oltre il confine di ciò che il senso comune può mediamente accettare. Insensati, mentecatti, alienati o pazzerelli come venivano definiti quelli a cui si spalancava il cancello del manicomio. Storie di Naturale Follia nasce per indagare quello che ci appartiene, ma che spesso non vediamo o non vogliamo vedere”, spiega l’ideatore e regista Karim Galici, che racconta come un primo studio del progetto sia già stato portato in scena al Festival Giardini Aperti 2019, quando vinse il Premio Miglior scrittura originale al Concorso Arte e Natura – Città di Cagliari.

Le attività del progetto Storie di Naturale Follia. Arte, Ambiente e Marginalità sono organizzate dall’APS Impatto Teatro con il sostegno della Fondazione di Sardegna, con il Patrocinio della Città Metropolitana di Cagliari e in collaborazione con numerosi partner.

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PARTNER AMMINISTRATIVI E CULTURALI: Sistema Bibliotecario di Monte Claro; Abaco Associazione culturale per le Arti; Fondazione Sardegna Film Commission; Soprintendenza Archivistica della Sardegna – Ministero della Cultura; Liceo Artistico e Musicale Foiso Fois di Cagliari; Teatre En El Aire; Associazione ProCult – MArteLive; l’Ordine degli Architetti della Città Metropolitana di Cagliari e Sud Sardegna; Associazione Culturale Tra Parola e Musica – Casa di Suoni e Racconti; Associazione culturale QUARANTASETTEZERIQUATTRO; InSensi; ARTmosfera; Timelapse Media; Shardana; Picturesque Choice.

PARTNER PER LA SOSTENIBILITÀ, L’ACCESSIBILITÀ DI TUTTI, LA MOBILITÀ SOSTENIBILE E I VOLONTARI: Associazione dei ciechi, degli ipovedenti e dei retinopatici sardi – RP Sardegna onlus; A.N.P.V.I. ONLUS; I.E.R.F.O.P. ONLUS; Oltre Quella Sedia; FISH Sardegna ODV – Federazione Italiana Superamento dell’Handicap; l’Associazione CITTADINI DEL MONDO; Ciclofficina Sella del Diavolo.

MEDIA PARTNER: JL INTERVIEWS MAGAZINE; RUMORSCENA; PAC – pane acque e culture.

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Impatto Teatro è una compagnia fondata da Karim Galici nel 2002 come iniziativa culturale

dell’Università degli Studi di Roma Tre. Fin da allora è stato centrale il tema della creazione collettiva, in un processo di annullamento delle divisioni fra palco e platea; oggi Impatto Teatro continua quella sua ricerca, approfondendo il lavoro con lo spettatore attraverso i cinque sensi. Negli ultimi anni ha collaborato con le più importanti istituzioni in Sardegna ed è oggi partner di istituzioni nazionali e internazionali. La direzione artistica è affidata a Karim Galici (attore, drammaturgo, regista e manager culturale) in collaborazione con Adriana Monteverde (attrice, cantante, danzatrice e storica dell’arte).

Rocio Herrera è un’attrice, regista ed educatrice sociale. Sviluppa il suo lavoro nei campi della recitazione, composizione musicale, canto, drammaturgia, scenografia e regia. Particolarmente coinvolta nella trasformazione sociale e personale attraverso l’arte; ha lavorato, come attrice, con compagnie come Teatro de los Sentidos; Onírica mecánica; Canti Vaganti; Contando Hormigas, Las Bonitase in Brasile con XPTO y Cía. È inoltre cantante e compositrice di Mil i Maria. Collabora con Teatro en el Aire dal 2008.

Karim Galici è un regista, drammaturgo, attore e manager culturale. Laureato in Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo (D.A.M.S) all’Università degli studi di Roma Tre e Master in Management per lo Spettacolo (MASP) alla Bocconi. Dal 2002 inizia una profonda collaborazione con il Living Theatre e fonda la compagnia Impatto Teatro con la quale approfondisce il teatro sensoriale. Dopo aver lavorato per 6 anni al Teatro Stabile della Sardegna, dal 2013 collabora come free lance con diverse compagnie tra cui il Teatro de los Sentidos di Barcellona con cui ha realizzato l’ultimo spettacolo all’interno del Festival Teatralia di Madrid. Tra i tanti eventi realizzati organizza Bassa Continua – Toni sul Po (gran finale del Progetto Ligabue di Mario Perrotta) che vince il Premio Ubu 2015 come Miglior Progetto Artistico/Organizzativo e il Premio della Critica. Dal 2015 al 2017 ha lavorato come direttore organizzativo e regista con ASMED, che ha prodotto alcuni dei suoi ultimi spettacoli: “Il Museo danzante” (2016), “Invisible Space. Viaggio nelle città invisibili” (2016) e “Vita nella città – Cagliari aperta al mondo” (vincitore di MigrArti 2017 e di CagliariPaesaggio).

San Salvatore di Sinis: il villaggio sardo che fu set di spaghetti western.

Nel cuore della Sardegna, a pochi chilometri dalla splendida spiaggia di Is Arutas e dall’antica città di Tharros, si cela un luogo unico, un vero e proprio villaggio western che sembra teletrasportato dall’Arizona o dal Nuovo Messico.

Si tratta di San Salvatore di Sinis, una piccola frazione di Cabras che, nonostante sia abitata soltanto per pochi giorni all’anno, nasconde una storia millenaria e ha segnato una pagina importante nella storia del cinema italiano.

La singolare somiglianza del borgo sardo ai paesaggi di frontiera americani non è sfuggita all’occhio dei produttori cinematografici. Tra il 1967 e il 1990, per oltre due decenni, il villaggio è stato trasformato in un set cinematografico, ospitando le riprese di numerosi film del genere spaghetti western. È stato qui che, con l’aggiunta di un saloon e altre scenografie, sono state girate le scene di film come “Giarrettiera Colt” (1968) di Gian Andrea Rocco. Questo lungometraggio, in particolare, è diventato una vera e propria ispirazione per il celebre “Kill Bill” di Quentin Tarantino, rendendo il villaggio un luogo di culto per i cinefili di tutto il mondo. Negli ultimi anni, San Salvatore di Sinis ha ritrovato la popolarità grazie a film come “Figlia mia” di Laura Bispuri, con Alba Rohrwacher, e “La leggenda di Kaspar Hauser”, con Vincent Gallo, consolidando il suo ruolo di location d’eccezione.

San Salvatore di Sinis

Al di là del suo recente passato cinematografico, la storia del villaggio affonda le radici in un’epoca molto più remota. L’area, infatti, è stata un luogo sacro sin dall’età nuragica, e la sua profonda spiritualità ha attraversato i millenni. In epoca punica, l’area era dedicata a Sid, dio guaritore, e sulla stessa scia i romani vi praticarono il culto di Asclepio. Questo quadro di romanizzazione è testimoniato dai ruderi delle terme imperiali, noti come Domu ‘e Cubas, con il loro pavimento in mosaico policromo, e dalle tracce di un granaio risalente al II secolo a.C. Il cuore spirituale del borgo è l’ipogeo, una struttura preistorica scavata nella roccia che, a partire dal IV secolo, fu trasformata in un santuario paleocristiano in onore del Salvatore.

L’attuale aspetto del borgo, con la sua architettura medievale e le sue strade polverose, risale al periodo del dominio spagnolo. La sua identità è indissolubilmente legata alla chiesa di San Salvatore, costruita nel XVII secolo proprio sopra il santuario preistorico. Attorno alla chiesa sorgono sas cumbessias, piccole e disadorne abitazioni edificate alla fine del XVII secolo per ospitare i pellegrini che arrivano per le novene in onore del Santo, che si svolgono tra agosto e settembre.

Il borgo di San Salvatore di Sinis si anima in modo straordinario durante uno degli eventi identitari più suggestivi e sentiti della Sardegna: la Corsa degli Scalzi. In occasione di questa processione, oltre 800 curridoris, vestiti con un saio bianco, accompagnano a piedi nudi su un lungo sterrato il simulacro del santo dalla chiesa di Santa Maria Assunta di Cabras al borgo. Il giorno seguente, il simulacro viene riportato nella parrocchiale. È in queste giornate di settembre che la magia del luogo si manifesta, fondendo la sua storia di “Far West” con la tradizione e la devozione millenaria. Un contrasto affascinante che rende San Salvatore di Sinis un luogo unico al mondo, capace di trasportare i visitatori in epoche e mondi lontani, tra leggende antiche e suggestioni cinematografiche.