Monumenti sardi: la Basilica di Saccargia, una delle chiese più belle e misteriose dell’Isola.

Senza dubbio si tratta della più famosa e spettacolare chiesa medievale della Sardegna: antica, maestosa, bellissima e misteriosa, difficile rimanere indifferenti davanti al fascino leggendario millenario di questo monumento.

La incontrate improvvisamente in una verde vallata, da lontano, monumentale, unica: il capolavoro dell’architettura romanica in Sardegna. Perfetta, altera ed elegante con la sua pietra bicroma, simile a diverse chiese dell’Umbria e della Toscana. La chiesa, posta su uno sperone roccioso domina la piana di Saccargia, nel territorio di Codrongianos. Il condaghe dedicato alla basilica annovera l’abbazia de sa Santissima Trinidade de Saccargia tra i possedimenti dei camaldolesi già nel 1112, tale rimase per almeno tre secoli. Il testo, redatto nel XVII secolo, racconta che Costantino I di Torres e sua moglie Marcusa, desiderosi di un erede, durante un pellegrinaggio votivo verso la basilica di San Gavino (Porto Torres), sarebbero stati ospiti dei monaci: una sacra apparizione li indusse a far erigere la chiesa. Quando nacque Gonario II, per sdebitarsi, la donarono ai camalodolesi. Nel condaghe è citata la data di consacrazione della basilica: 1116. Non la fondazione, perché il tempio non fu eretto ex novo ma sulle rovine di un santuario precedente, in più fasi. Alla chiesa, unico edificio integro dell’abbazia, erano annessi monastero e chiostro, dei quali si notano i ruderi accanto.

Da sempre l’area è considerata sacra, detta Sacraria, poi evolutosi in Saccargia. Riguardo al nome, in passato ha prevalso la leggenda che lo fa risalire a s’acca argia, ‘la vacca pezzata, maculata’, che ogni giorno si presentava davanti al monastero a offrire il latte ai frati e s’inginocchiava sul dorso, in atto di preghiera.

In seguito furono eseguiti, da architetti e maestranze di scuola pisana, lavori di ampliamento databili dal 1118 al 1120: l’allungamento dell’aula, l’innalzamento delle pareti, una nuova facciata e la costruzione dell’altissimo campanile. Il portico sulla facciata fu probabilmente aggiunto in seguito, quando la chiesa era già ultimata, ed è attribuito a maestranze lucchesi. Alla fine del XII secolo l’abside centrale fu affrescata da un ignoto artista proveniente dall’Italia centrale, e oggi quest’opera può essere considerata l’unico esempio superstite in Sardegna di pittura murale romanica in ottimo stato di conservazione.

Nel 1219 vi si celebrarono le nozze tra Adelasia di Torres ed Ubaldo Visconti.

L’impianto è a croce commissa, un’aula unica terminante con un breve transetto su cui si affacciano tre cappelle absidali.

Nella chiesa sono riconoscibili due fasi costruttive: a quella originaria risale il transetto e buona parte dell’aula coperta con tetto ligneo a capriate. I muri sono costruiti utilizzando conci in calcare bianco e basalto nero, secondo la tecnica propria delle maestranze pisane attive nel giudicato turritano alla fine dell’XI secolo. Alla seconda fase invece appartengono la soprelevazione dell’aula e il suo prolungamento verso occidente, nonché l’attuale facciata, demolita e poi parzialmente ricostruita agli inizi del Novecento dopo un restauro curato dall’architetto Dionigi Scano.

La facciata a tre ordini preceduta, dalla caratteristica bicromia a fasce di bianco calcare e nera pietra basaltica, da un basso portico, nel medesimo stile, con un tetto a capanna. La facciata, vera e propria è ornata da finte logge e trafori. Il portico è aperto da tre archi a tutto sesto sul fronte e due su ciascuno dei lati. I capitelli delle bianche colonne e dei bicromi pilastri angolari sono decorati da figure alate o mostruose. A nord-ovest si erge il campanile quadrangolare comunicante con l’interno.

L’interno della chiesa e coperto da un soffitto ligneo a capriate mentre i transetti, accessibili da ampie arcate, sono coperti da volte a crociera in nuda pietra.

Nell’abside della cappella maggiore è conservato in modo completo un ciclo di affreschi (seconda metà XII sec.), considerati i più rappresentativi tra i pochi in affreschi in stile romanico ancora osservabili in Sardegna. Le pitture occupano il catino con il Cristo in mandorla con serafini, angeli ed arcangeli, mentre il semicilindro absidale è suddiviso in tre fasce: nella prima si allineano la Madonna orante con i santi; quella mediana illustra alcune scene della vita di Cristo (Ultima Cena, Bacio di Giuda, Crocifissione, Sepoltura e Discesa agli Inferi); in quella alla base è rappresentato un finto velario. Per quanto riguarda l’attribuzione dei lavori, il Maltese ha affermato che gli affreschi sono riconducibili a una mano pisana, influenzata da modi umbro-romani, come già aveva fatto notare Pietro Toesca nel san Giovanni della Crocifissione, il cui panneggio è bicolore, quasi fosse composto da due drappi distinti. Probabilmente gli affreschi risalgono al ventennio 1180-1201, contemporanei all’ampliamento della chiesa, quando si fece evidente l’influsso architettonico pisano nella nuova facciata e nel portico antistante; importanti sono anche le connessioni con le pitture dell’ex cattedrale di San Pietro a Galtellì, probabilmente realizzate poco dopo gli affreschi di Saccargia, all’inizio del XIII secolo.

Nell’absidiola a destra è conservato anche il Retablo della Trinità del Maestro di Castelsardo.

Paola Carta e il suo viaggio tra frontiere visibili e invisibili: un’esplorazione dell’anima umana e dei confini della società.

Paola Carta, scrittrice, facilitatrice psicosociale e operatrice olistica di Gesico, nel suo ultimo libro “Frontiere visibili e invisibili” ci conduce in un appassionante viaggio attraverso le molteplici geografie che attraversano la condizione umana.

Questa raccolta di racconti si presenta come un mosaico di storie che esplorano i confini percepibili e nascosti che ci imprigionano: frontiere territoriali, linguistico-razziali, generazionali, e quelli più sottili e impercettibili creati dalla mente, dai condizionamenti e dalle paure interiori. Il testo invita a riflettere su come il mondo di fuori, spesso ingiusto, corrotto e alimentato dal principio del divide et impera, sia una proiezione del conflitto interno di ogni singolo essere umano, in una continua battaglia tra l’io e il mondo. Paola si interroga sul modo in cui possiamo liberarci da questa condizione claustrofobica, da quelle gabbie mentali che ci impediscono di vivere pienamente e autenticamente, e riconosce che il vero viaggio, quello più profondo, è quello interiore, volto a superare i limiti e i confini che ci autoimponiamo.

Il nuovo libro di Paola Carta

Protagoniste del suo racconto sono spesso le donne, come già nel suo precedente “Zoe e le altre”, testimonianze di un caos che attraversa sia il mondo esterno sia il proprio animo, e che minaccia l’autodeterminazione femminile. il libro affronta tematiche complesse come solitudine, paura, invisibilità, l’incompatibilità tra generazioni, ma anche i drammi di migranti, comunità di minori in conflitto con la legge, e le dinamiche di potere di oligarchie e mafia economica. La Carta analizza come l’altro venga spesso percepito come nemico, da difendere anziché come essere umano con cui confrontarsi e costruire dialogo, invitando a superare questa visione e a riconoscere nella diversità una ricchezza.

Nata a Gesico, paese della Trexenta, paola è una professionista con una vasta esperienza internazionale: laureata in Lingue a Bologna, si è specializzata in Brasile nella metodologia del teatro dell’oppresso, e ha condotto percorsi laboratoriali in Italia e all’estero, lavorando con popolazioni vulnerabili in Africa, centro e Sud America. il suo approccio si basa sull’impiego del movimento corporeo, delle arti e delle pratiche energetiche come strumenti pedagogici di auto-osservazione e self-care, con l’obiettivo di promuovere il benessere personale e sociale. Si occupa di tematiche delicate come violenza fisica, psicologica ed economica, criminalizzazione della povertà, questioni di genere e intercultura, portando avanti un impegno costante nel favorire il rispetto dei diritti umani. Nel suo libro, Paola sottolinea come niente avvenga per caso nelle nostre vite, e che ogni persona, ogni incontro, siano insegnamenti preziosi per uscire dal vittimismo e assumersi responsabilità. I racconti rivelano come le sfide più dure siano spesso insegnamenti nascosti, e invitano a scendere dal piedistallo dell’orgoglio per ascoltare le voci di chi ci circonda. Il suo discorso si concentra anche sulla critica al mondo neoliberista, al sistema che alimenta ingiustizie e disuguaglianze, costruendo muri, fili spinati e alimentando la paura dell’altro. Paola denuncia come la violenza e la crudeltà siano ormai naturalizzate, e come le nostre menti siano sottoposte a un lavaggio continuo attraverso i media, la pubblicità e le distrazioni di massa. Tuttavia, il suo messaggio di speranza si rivolge a un nuovo essere umano, capace di liberarsi dai condizionamenti, di accogliersi e rispettarsi, e di riconoscere nella diversità un valore da coltivare. Il suo pensiero si estende anche alle realtà locali della Sardegna, sua terra di origine, dove testimonia le difficoltà di un territorio oggetto di interessi mafiosi, di inquinamento e di speculazioni. Paola si commuove nel ricordare le sue radici, e si impegna a portare avanti i laboratori di teatro dell’oppresso per creare incidenza politica e denunciare le ingiustizie ambientali e sociali che affliggono la sua terra. Lavorare con il genere umano, indagare e ascoltare le ferite profonde dell’animo, sono le passioni che alimentano la sua attività. lei stessa si definisce fragile e vulnerabile, ma anche aperta alla crescita e al cambiamento, e vede nel suo lavoro un messaggio di speranza e rinascita. Il suo invito è a superare le proprie barriere, a costruire ponti di solidarietà e partecipazione, per un mondo più equo e compassionevole. La Carta ama raccontare storie fin da bambina, ereditando l’ironia e il talento narrativo dai suoi antenati e familiari, e riconoscendo nelle narrazioni orali un potente mezzo di scambio di saperi e di emozioni.

Il racconto, nella sua forma più vera, non ha necessariamente una morale, ma rappresenta un modo autentico di condividere l’esperienza umana. “frontiere visibili e invisibili”, pubblicato dalla casa editrice Multimage, dedicata ai diritti umani e all’umanesimo universalista, rappresenta un importante contributo alla riflessione collettiva. Con 184 pagine al costo di 13 euro, il libro invita il lettore a riflettere su come le frontiere che ci separano siano spesso il riflesso di quelle che viviamo dentro di noi, e a trovare il coraggio di abbatterle, per vivere in pace con sé stessi e con gli altri. un’opera che unisce impegno sociale, introspezione e speranza, e che segna un passo importante nel percorso di consapevolezza e di umanità condivisa.