Non solo un tuffo nella nostalgia ma soprattutto un racconto delle trasformazioni della società tra Ottocento e Novecento viste attraverso l’evoluzione di giochi e giocattoli: è la mostra Ludica. Il giocattolo come simbolo del cambiamento tra due secoli, ospitata al Palazzo di Città di Cagliari fino al prossimo 4 giugno, e presentata questa mattina alla stampa dall’assessora Maria Dolores Picciau.

L’esposizione, organizzata dall’Assessorato comunale alla Cultura e Spettacolo, in collaborazione con l’Associazione Domina, attraverso un articolato percorso tematico e cronologico presenta oltre 300 giochi e giocattoli rari tra bambole, transatlantici, aeroplani, cavalli a dondolo, macchine, trenini e soldatini, ma anche documenti importanti come antichi libri per bambini, riviste per l’infanzia, vecchie pagelle e fotografie dagli inizi dell’800 agli anni Novanta del ventesimo secolo, con un occhio di riguardo per la Sardegna: per esempio, dal polo museale Sa Corona Arrubia di Villanovaforru arriva una raccolta di giocattoli autocostruiti dai bambini.

Foto Giorgio Marturana

Dai preziosi giochi antichi per i rampolli delle classi agiate fino all’esplosione, negli anni Sessanta e Settanta, del giocattolo di massa legato a personaggi di provenienza americana, Ludica racconta l’evoluzione del concetto di “infanzia” e della sensibilità della società nei confronti dei più piccoli: da fonte di sostentamento per le famiglie proletarie dell’Ottocento a importante target commerciale nella società contemporanea.

Foto Giorgio Marturana

“Ludica – spiega l’assessora Picciau – propone un punto di vista diverso e a tratti sorprendente sulla storia “quotidiana” della nostra società: nei giocattoli e nei prodotti per l’infanzia si riflettono i cambiamenti politici, socio-economici e di costume degli ultimi due secoli. La mostra nasce dalla passione di alcuni collezionisti che hanno messo a disposizione pezzi importanti delle loro collezioni, tra i quali ci sono anche pregevoli manufatti artistici come alcuni pupazzi di legno creati da Eugenio Tavolara e presentati all’Esposizione internazionale di Parigi del 1925 e due preziose bambole realizzate da Edina Altara. Da oggetto d’arte a rappresentazione materiale di personaggi in grado di conquistare tutto il mondo: come quelli di Walt Disney, che proprio cento anni fa iniziava a costruire un immaginario diventato impero mediatico mondiale”.

Foto Giorgio Marturana

L’esposizione è suddivisa in 13 sezioni: i giocattoli fai da te, la bambola, la bambola in Sardegna, la bambola artistica, con le creazioni di Edina Altara, Eugenio Tavolara, Giuseppina e Albina Coroneo; i mestieri casalinghi (cucina e cucito), automi e robot, personaggi (Disney, Mattel e Marvel), teatrini e marionette, giochi in movimento, divisi in aria, terra e mare: cavallini, motoscafi, navi e sommergibili, aerei, auto, locomotive, trenini; venti di guerra: soldatini, carri armati e armi giocattolo; giochi da tavolo; l’infanzia e i suoi racconti (libri e riviste per i più piccoli); tecnologia (invenzioni scientifiche a fine ludico).

Foto Giorgio Marturana

Gli oggetti in mostra provengono da alcune collezioni private, tra le quali quella di Antonella Fontana (che ha trasformato la sua casa al centro di Cagliari in una casa-museo della bambola aperta gratuitamente al pubblico ed entrata nel 2018 a far parte dell’Associazione nazionale dei piccoli musei), quelle di Beppe Deplano e di Rossella Piras e la raccolta Giogus Antigus del museo Sa Corona Arrubia di Villanovaforru. Gli stessi collezionisti hanno curato la selezione dei pezzi da esporre. Nel catalogo di Ludica compare un testo critico dell’antropologo, giornalista e scrittore Bachisio Bandinu.

Foto Giorgio Marturana

Per le scuole di ogni ordine e grado sono previsti percorsi di visita guidata che consentiranno ai bambini e ragazzi di immergersi in altre epoche e scoprire come i loro coetanei passavano il tempo tra impegni scolastici e familiari. Per rendere più interessante e immersiva l’esperienza al museo, sono previsti anche laboratori creativi diversificati in base all’età dedicati ai giochi fai-da-te, ai lavori di Altara, Tavolara e delle sorelle Coroneo. Prevista anche un’attività laboratoriale legata all’intensa ricerca dell’artista Maria Lai dedicata al rapporto tra gioco e apprendimento.

Appuntamento dunque a Palazzo di Città al civico n. 6 di piazza Palazzo 6, nel 1cuore di Castello. Il prezzo del biglietto intero è di 6 euro, 3 invece per il ridotto (studenti fino ai 26 anni, gruppi di almeno 15 persone, adulti oltre i 65 anni, guide turistiche regionali). L’ingresso alla mostra è gratuito per i bambini minori di 6 anni, giornalisti, portatori di handicap e loro accompagnatore, soci ICOM. Sconto del 20%: Rinascente Card, presentazione del biglietto d’ingresso del Museo Naturalistico del Territorio “G. Pusceddu” (Sa Corona Arrùbia – Lunamatrona), del Museo della Statuaria Preistorica in Sardegna (Laconi), Orto Botanico di Cagliari. Ludica apre al pubblico dal martedì alla domenica dalle ore 10 alle ore 18. Per prenotare accedere al sito dei Musei Civici di Cagliari.

C’è una scrittura che nasce dal cuore di un luogo. E c’è la scrittura di Angelica Grivel Serra, cagliaritana, che prende forma dalla Sardegna e dai suoi paesaggi, dai suoi silenzi e dalle sue luci, intrecciandosi con una riflessione profonda sulla vita e sull’animo umano. Nei suoi romanzi, la realtà esterna e l’introspezione si fondono, dando vita a personaggi complessi e a storie che parlano di fragilità, crescita e bellezza nascosta.

«Ho sempre trovato le radici della scrittura nell’isola: mi ci aggrappo, lei invade me. A volte si mostra ingrata, l’avverto a tratti cieca nei miei confronti, ma infine so di viverla incoercibilmente come terra di permanenza – mai di viaggio», racconta Grivel Serra. La Sardegna diventa così non solo sfondo, ma presenza viva che modella i suoi personaggi e la sua narrazione.

Formata in filosofia, Angelica utilizza il pensiero critico come guida nella scrittura: «Forse la filosofia, intesa almeno come metodo di pensiero, è entrata in me così capillarmente da agirmi dentro in maniera quasi inconsapevole: mi fa da lanterna subacquea nelle escursioni tra le gole degli abissi narrativi, ne sfrutto lo straordinario potere di smuovere il pregiudizio, di costringere a slanciare lo sguardo sulle cose girandoci attorno, per vederle in modi sempre diversi, nuotando da una prospettiva all’altra».

Questa visione filosofica accompagna anche l’attenzione alle fragilità umane, tema centrale del suo secondo romanzo, L’anello debole: «Devo usurpare le fragilità per poi ipotizzare la luce. Non sempre le spaccature dell’umano sono sintomo di frattura: a volte il bello passa per le crepe, voglio coglierlo. Altrettanto mi piace sconsacrare il ridicolo mosciume nei grandiosi fasti del nulla».

La sua scrittura nasce dall’incontro tra mondo interiore e realtà esterna: «Scrivere, per me, è creare una treccia di entrambi gli universi. Perché di universi si tratta: quello interiore, quello fuori. Mi viene naturale scassinare le introspezioni, mi attrae come una calamita, ma questo può succedere solo nell’istante in cui incontro la realtà. È una collisione: prima punto il fuoco sui fatti, su una porta che sbatte, su un guizzo d’invidia negli occhi, sull’omaggio di un sorriso di uno sconosciuto. Poi m’immergo».

Alla base della sua scrittura c’è anche un legame personale profondo: «L’episodio fondante della mia scrittura è mia madre: se lei non mi avesse osservata, investendo il sogno su di me dal mio primo battito di vita, non avrei incontrato la scrittura. O la disciplina imprescindibile per votarmici».

Nei suoi romanzi, come L’estate della mia rivoluzione, Angelica Grivel Serra riversa parti di sé nei personaggi: «Impossibile non farlo, nel momento in cui estraggo da me distillati emotivi da destinare alle varie anime che popoleranno le mie pagine. Eppure, incontrare i miei personaggi è sempre urtare l’imprevisto: arriva un momento in cui li vedo vivere senza il mio controllo. La cosa più sorprendente dello scrivere è infine sempre questo, il pendolo continuo tra onnipotenza creatrice e l’assoluta fedeltà al dominio imposto dalle parole».

Il lavoro della scrittrice cagliaritana è intenso e carico di emozioni: «Più che un peso, lo vivo come un fortunale. O un cielo elettrico: fulmini addosso come schegge. È spesso soverchiante. Ma lo assumo anche come un privilegio; non accettarlo sarebbe come privarsi dell’ossigeno».

Nonostante la forza delle emozioni che esplora, la scrittrice immagina le sue storie anche su altri media: «Mi è capitato di avvicinarmi a proiettare quanto scrivo in altri linguaggi, specie quello cinematografico. Ho alte ambizioni; ma poiché quasi sempre la realtà sorprende e non è simmetrica alle attese, quelle traduzioni figurative rimangono, al momento, ferme allo statuto di visione. Credo di dover trovare la squadra di artisti perfetta per innestare un progetto del genere con piena fiducia reciproca e in armonia senza inciampi. E magari per lasciarmi meravigliare».

Il suo consiglio per i giovani autori sardi è chiaro e diretto: «Leggere! Fortissimamente. Leggere in modo accorto, con occhio rapinoso, praticando il gusto lento e passionale dei viaggi tra le pagine. Così si crea l’incantesimo: sono i libri a forgiare te, soprattutto a tua insaputa».

Sulla notorietà ottenuta da giovanissima, riflette con introspezione: «Sono un’intimista. Vivo tutto con sguardo ombreggiato dalla scure di un certo disincanto. Gli ultimi miei cinque anni di vita hanno imposto che io bussassi al petto, spremessi il cuore e lo riponessi a casa una volta sicura di aver lasciato evadere il dolore: ho scritto. Mi sento comunque ancora capace di meraviglia».

Con radici sarde, filosofia e una profondità emotiva straordinaria, Angelica Grivel Serra costruisce una scrittura che esplora la vita con delicatezza e intensità, intrecciando introspezione e realtà in un equilibrio sorprendente tra fragilità e bellezza.