La Sardegna vanta una grande quantità di simboli, alcuni essi vengono riprodotti nelle ceramiche, nei mobili e perfino nei gioielli. È questo il caso della Pavoncella sarda, una figura molto famosa nella tradizione isolana le cui origini sono lontane e risalgono fino ai Bizantini.

Facendo un piccolo excursus sull’affascinante mondo dei segni e dei simboli, secondo la definizione del dizionario dicesi simbolo: “Qualunque oggetto, immagine, persona, animale richiami alla mente una realtà astratta diversa da quella concretamente percepibile” . Se si analizza il simbolo dal punto di vista della semiotica, invece, questo può essere definito, secondo la classificazione di Peirce, una particolare tipologia di segno a cui viene attribuito un significato, mediante una convenzione.

I significati attribuiti alla Pavoncella sarda sono diversi e molto affascinanti: trattandosi di un amuleto molto antico  connesso al mondo agro-pastorale, essa simboleggia la fertilità, invoca raccolti  ricchi, piogge abbondanti e la salute delle greggi. Come riportato da diverse fonti, la sua origine è da ricercare in tempi remoti, si pensa sia giunta in Sardegna con i Bizantini che dominarono l’isola dal 534 d. C. Data la sua iconografia non sono mancate le associazioni con l’ araba fenice, l’uccello mitologico che risorge dalle proprie ceneri, da cui si pensa, addirittura, che discenda la pavoncella stessa.

Le ceramiche con le pavoncelle sarde.

Numerosi i campi dove tale simbolo trova applicazione, come abbiamo ricordato dall’inizio, l’artigianato isolano è uno di questi: mobili, vasi, ceramiche, ma anche tende, copriletti, lenzuola, asciugamani, beauty-case, presine per i fornelli, volendo è possibile realizzare tutto il corredo. Molte raffigurazioni sono realizzate mediante il sapiente uso del telaio, tecnica conosciuta e praticata nel territorio sardo da intere generazioni. Tuttavia, hanno riscosso un ottimo successo anche  i gioielli con la pavoncelle: dai ciondoli per le collane ai bracciali (a cui spesso si aggiunge anche il ciondolo del Coccu), dagli anelli alle spille.

La presina per i fornelli con la pavoncella sarda

Infine, un fatto interessante, l’artista Antonio Soddu ha realizzato una raffigurazione della Pavoncella sarda in un campo di grano utilizzando ben oltre 5 milioni di piante di erba medica  su un campo di 13 ettari tra Ussana e Donori.

Negli ultimi tempi si è fatto sempre più acceso il dibattito sul rapporto difficile tra amministrazioni locali e organizzatori di festival ed eventi culturali. In molti casi, gli ideatori di progetti culturali hanno denunciato una mancanza di sostegno, che talvolta li ha spinti a spostare le proprie iniziative altrove, alla ricerca di contesti più accoglienti. In altri casi, gli stessi amministratori non si sono presentati agli eventi, non hanno preso parte alle iniziative e sono rimasti distanti dal tessuto culturale che avrebbero dovuto promuovere. Questa distanza istituzionale, oltre a segnalare disinteresse, contribuisce a far sentire i progetti isolati e poco valorizzati.

Per riflettere su questo fenomeno abbiamo chiesto un parere a Giuditta Sireus, manager culturale e direttrice artistica del Club di Jane Austen Sardegna. Le sue parole sono state nette e le riportiamo integralmente:

«Esprimo una preoccupazione sempre più profonda verso quelle comunità che, in modo sistematico o silenzioso, non sostengono i progetti culturali e le iniziative culturali che nascono e crescono nei propri territori, salvo poi vederli riconosciuti, apprezzati e applauditi altrove», ha spiegato Sireus. «Un paradosso ormai diffuso, che colpisce molte realtà: progetti che trovano ascolto e valore lontano da casa, ma restano invisibili, ignorati o ostacolati proprio nei luoghi che dovrebbero esserne il primo nutrimento».

Secondo Sireus, la mancanza di sostegno non è mai neutra. Può assumere forme economiche, morali, istituzionali, ma anche semplicemente manifestarsi come assenza: un silenzio pesante che incide sulla vitalità dei territori e sulla possibilità stessa che la cultura continui a essere un motore di crescita. «La cultura non è un ornamento né un esercizio autoreferenziale — sottolinea —. È crescita collettiva, condivisione, apertura. È uno spazio comune che vive solo se viene attraversato, sostenuto, difeso».

Non sostenere ciò che nasce sul proprio territorio, aggiunge, significa rinunciare a una parte dell’identità collettiva. Ma rivendica anche la scelta della cosiddetta “barrosia”: restare, anche quando il contesto sembra ostile. «Rimanere non per rassegnazione, ma come dichiarazione di esistenza. Restare per continuare a seminare, per chi apprezza, per chi riconosce il valore di ciò che viene proposto. Restare per alimentare un disturbo positivo: accendere dibattito, stimolare confronto, creare possibilità di bellezza».

Un appello diretto, infine, agli amministratori pubblici: «Sostenere la cultura non è un gesto opzionale, né una concessione. È una responsabilità politica. Ogni assenza, ogni mancata partecipazione, è una scelta che produce conseguenze. Quando un progetto culturale viene lasciato solo, non perde solo chi lo porta avanti: perde l’intera comunità».

Le parole di Sireus tracciano un quadro chiaro e urgente: senza un sostegno consapevole e continuo, senza la presenza attiva di chi amministra e governa i territori, i progetti culturali rischiano di fiorire altrove, privando le comunità del proprio capitale creativo. Restare, seminare, sostenere: queste sono le parole chiave per trasformare la cultura in vero motore di crescita collettiva.