Tre generazioni di sartoria, moda e passione per lo stile: Marco Campus, giovane ventiseienne di Sorso, ha ereditato l’amore per questo settore soprattutto dalla nonna, che individua come la sua grande maestra. La sua fonte di ispirazione? Gli abiti delle fiabe, dei reali e dei film!

Ecco cosa ci ha raccontato…

Come nasce la tua passione per la moda? Quando hai capito che sarebbe stata la tua strada?

Sono cresciuto tra le macchine da cucire, le stoffe e gli spilli. Provengo da una famiglia di sarti che mi ha trasmesso la passione per questo mestiere. Siamo ormai alla terza generazione con quasi settant’anni di storia e tradizione, tutto ha inizio da mia nonna, la mia grande maestra, da cui ho appreso le tecniche per la confezione di abiti femminili, e da mio zio i tagli maschili. Non ho mai immaginato una strada diversa perché il mio sogno è sempre stato quello di creare abiti da donna, aspirando a diventare come i grandi couturier di alta moda del passato, unendo la parte creativa a quella sartoriale, ideando e realizzando per intero modelli nuovi, frutto della mia fantasia, ispirati ai favolosi abiti delle fiabe, come quelli indossati dalle famiglie reali e nei film.

Credi che si possa intraprendere un percorso lavorativo degno di nota qui in Sardegna, nonostante le difficoltà legate alla lontananza dai “focolai” della moda? Sono presenti dei buoni corsi nella nostra regione?

Tutto è possibile, persino mettere in pratica un’idea come la mia di lanciare un brand. Certo, è molto più complesso realizzarla partendo da zero e in un contesto come il nostro, ma con determinazione e impegno c’è speranza. La nostra isola può dare tanto ma a volte non basta, la cosa più importante è puntare sulla qualità del prodotto e fare la differenza, i giusti agganci con le grandi città e con l’estero sono la chiave per espandere questo tipo di attività. Dopo aver preso il diploma al Liceo artistico di Sassari ho inizio da subito a lavorare in sartoria e dedicarmi a corsi come il ricamo, ma so per certo che sono presenti delle buone accademie di moda nella nostra regione nelle zone di Cagliari.

Passiamo alle tue creazioni: quale messaggio intendi trasmettere a chi nota e apprezza il tuo lavoro?

Con le mie creazioni cerco di far brillare e rendere uniche le donne che li indossano, esaltandone la figura e la femminilità con eleganza. Sono abiti pieni di colore e cuciti di passione, modelli sartoriali e glamour interamente realizzati a mano e curati nei particolari, senza mai perdere la manifattura artigianale che ci contraddistingue dalle fabbriche. Sono abiti che durano nel tempo, studiati e perfezionati nel minimo dettaglio con l’utilizzo di stoffe e materiali di qualità.

Che ruolo hanno i social al giorno d’oggi per un giovane artista come te?

Oggi i social sono molto presenti nelle nostre vite, ne fanno da curriculum e da vetrina, specialmente per chi ha un’attività e intende mettere in mostra le proprie capacità creative, ma soprattutto permette di rendere visibili i propri contenuti a tutto il mondo. Una pubblicità che prima non era possibile, o comunque in altri modi, ma molto più complessa e cara.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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