Grande attesa a Cagliari, dove, nello storico e secolare edificio dell’ex Manifattura Tabacchi situato nel Viale Regina Margherita, 33, dal prossimo 11 novembre e fino al 5 febbraio 2023, arriverà la famosa mostra “Van Gogh- The immersive Experience”. Un’occasione unica, capace di conquistare il mondo, pronta a unire le emozioni legate alla singolare vita del grande pittore olandese con l’immersione totale nei meandri della sua arte. Organizzata da Alta Classe Lab, SA Manifatture, Musicone Italia, Next Event e Fast Forward, con il patrocinio del Comune di Cagliari, nella straordinaria location che per molti anni ha rivestito un ruolo importante nella storia del capoluogo sardo, la manifestazione pone il visitatore nella condizione di vivere e sperimentare, anche grazie all’utilizzo di visori da virtual reality, tutte le sensazioni di una una giornata con Vincent Van Gogh: dall’alba al tramonto nel villaggio di Hales, Francia. Per tutti, una passeggiata immersiva a 360 gradi che ruota attorno ad una successione di sette opere di Van Gogh.

Dal risveglio nella camera da letto (La camera da letto di Van Gogh), il camminare per le scale, la scoperta della casa dall’esterno (La Casa Bianca), l’avanzamento nei campi con l’incontro delle contadine (La Siesta), l’arrivo nel “Campo di grano con i corvi” e poi “Un campo di grano con cipressi” dove un effetto di velocità indica che la fine della giornata sta arrivando e la transizione a “La Notte Stellata” inizia prima che finisca definitivamente il giorno con la pittura notturna sul lungomare (Notte stellata sul Rodano) e il ritorno alla camera da letto del pittore.

L’obiettivo della mostra è di consentire ai visitatori di continuare a imparare il genio di Vincent Van Gogh e di approfondire la scoperta del suo mondo attraverso le sue opere, rendendosi conto del contesto in cui il pittore si è impegnato a creare e l’interpretazione che ha dato di loro.

Per quanto concerne il percorso didattico-culturale l’evoluzione tecnologica ha impattato sulla quotidianità dei giovani in modo decisivo, condizionando la loro realtà ed il loro mondo. Con la straordinaria capacità di apprendimento molti giovani sono completamente immersi nelle novità multimediali, interattive, e sensoriali. Avvicinare i giovani all’arte in modo appropriato è fondamentale ed obbligatorio per non perdere la storia, la cultura, la tradizione e per farlo è necessario conoscere e comunicare con il loro linguaggio.

“Van Gogh – The Immersive Experience” comunica ai giovani, con il linguaggio dei giovani. Arriva al visitatore in modo diretto, sfruttando le nuove tecnologie e trasmettendo emozioni grazie alla multimedialità di un progetto innovativo e moderno. Non si sostituisce alle mostre classiche ma le vende, le esalta, le promuove, facendo immergere il visitatore dentro il quadro e rendendolo protagonista assoluto del dipinto. In considerazione di un futuro multimediale e tecnologico “The Immersive Experience” interagisce con l’osservatore, lo prende per mano e lo invita ad entrare dentro al quadro di uno dei pittori più amati di tutti i tempi: un nuovo modo di conoscere e vivere l’Arte. Il visitatore esplora il fascino di Vincent camminando all’interno dei suoi quadri, grazie ad un innovativo sistema di proiezioni 3D mapping. I quadri prenderanno vita coinvolgendo e abbracciando il pubblico a trecentosessanta gradi. Ogni superficie diventa arte: pareti, colonne, soffitti, pavimenti , tutto si colora delle tinte più amate da Van Gogh, dal blu profondo della notte stellata al giallo vivo dei girasoli. Nel percorso video, della durata di oltre un’ora, è possibile gustare l’arte da diversi punti di vista, in piedi o sdraiati a terra, diventando parte integrante del quadro. L’osservatore diventa infatti protagonista dell’opera, ampliando i propri sensi verso onde di immagini e suoni, intensi e belli.

Le opere di Van Gogh sono esposte ed affascinano il mondo da oltre un secolo, ma mai come ora in questa mostra. La fruizione semplicemente visiva dei quadri in gallerie silenziose viene dimenticata, a favore di un viaggio dove il pubblico diventa protagonista, interagendo con l’arte in un modo che mai avrebbe immaginato. Per “Van Gogh-The Immersive Experience” si estende la definizione della parola mostra perché stimola i sensi ed apre la mente.

In un istante, “Van Gogh-The Immersive Experience” trasporterà i visitatori nel mondo del meraviglioso artista immergendoli nei dettagli dei suoi capolavori.

Adulti e bambini potranno creare il proprio percorso attraverso la personale chiave di lettura, trovando un significato e prospettive uniche nella visualizzazione delle opere d’arte.

La mostra resterà aperta dal lunedì al venerdì dalle 9:00 alle 13:00 (Ultimo ingresso ore 12.00) e dalle 15:00 alle 19:00 (Ultimo ingresso ore 18.00). Il sabato la domenica e festivi dalle 10:00 alle 20:00 con orario continuato (Ultimo ingresso ore 19.00). Giorni di chiusura il 24 e 25 dicembre 2022 e il 31 dicembre e il primo gennaio 2023. I biglietti costano 13 euro per gli adulti e 10 euro per i bambini dai 3 ai 12 anni con compiuti.

Un viaggio sensoriale tra le campagne inglesi e i salotti raffinati della Regency Era prenderà vita sabato 13 luglio alle 21 al Teatro Doglio di Cagliari. È qui che andrà in scena “Sei per Austen: parole senza tempo”, spettacolo ideato e diretto da Giuditta Sireus per celebrare i 250 anni dalla nascita di Jane Austen, una delle più amate autrici della letteratura mondiale.

Più che un reading, lo spettacolo si presenta come un’esperienza immersiva e corale, dove letture, musica, immagini e suggestioni sensoriali si fondono per restituire l’atmosfera dell’Inghilterra tra la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento. Al centro, i sei romanzi canonici dell’autrice: Orgoglio e pregiudizio, Ragione e sentimento, Mansfield Park, Emma, L’abbazia di Northanger e Persuasione. Ciascuno sarà introdotto da uno scrittore contemporaneo – Alessandro De Roma, Bea Buozzi, Ciro Auriemma, Emanuela Canepa, Simone Tempia e Vanessa Roggeri – che offriranno al pubblico una riflessione personale e attuale sulla potenza narrativa e la modernità di Austen.

A dare voce ai brani selezionati saranno gli attori Rita Atzeri e Riccardo Lai, che interpreteranno dialoghi e passaggi chiave delle opere, accompagnati dall’ensemble musicale Ensemble Réunis, diretto dal maestro Pietro Farra. L’orchestra, composta da undici elementi e strumenti d’epoca perfettamente ricostruiti, eseguirà musiche storiche capaci di immergere lo spettatore in un’epoca affascinante, restituendone suoni e atmosfere originali.

Ad arricchire la scena anche sei opere illustrate, realizzate appositamente da artisti visivi di rilievo – Bruno Olivieri, Gaia Ruffino, Giacomo Putzu, Gioia Marchegiani, Manu Invisible e Zoe Dora – che accompagneranno ogni romanzo con immagini evocative, proiettate nel corso dello spettacolo per amplificare la forza immaginifica delle parole.

Un progetto curato nei dettagli, frutto di un lavoro congiunto tra la regista Giuditta Sireus e lo studioso Giuseppe Ierolli, tra i massimi esperti italiani di Jane Austen, con l’obiettivo di coniugare fedeltà letteraria e linguaggio scenico innovativo. Lo spettacolo intende valorizzare non solo l’eredità di un’autrice che ha cambiato la storia della narrativa, ma anche il suo impatto sociale: Jane Austen fu infatti tra le prime donne a vivere della propria scrittura, rompendo convenzioni e aprendo la strada a un nuovo modo di intendere l’identità femminile e l’indipendenza.

“Abbiamo voluto realizzare qualcosa di unico per una ricorrenza così importante – ha spiegato Giuditta Sireus –. Lo spettacolo è pensato per chi ama Austen, ma anche per chi la incontra per la prima volta: un’esperienza totale che mette al centro la lettura, ma la trasforma in visione, ascolto, emozione.”

Sei per Austen non è solo una celebrazione, ma un invito a rileggere l’opera di Jane Austen alla luce del presente, riscoprendo nella sua scrittura la lucidità con cui ha saputo raccontare i desideri, le regole sociali, le aspirazioni e le contraddizioni che ancora oggi ci riguardano.