Intreccio di simboli della Sardegna oggi all’aeroporto di Elmas, dove è stata presentata la nuova campagna di comunicazione che vede il Cagliari Calcio accanto alla Fondazione Mont’e Prama: obiettivo la promozione dei Giganti del Sinis. Prima di dedicarsi allo sport per la consueta conferenza pre-partita di mister Liverani c’è stato dunque spazio per legare sport e storia, archeologia e leggende in una collaborazione tutta sarda.

A presentare la nuova sinergia il direttore generale del Cagliari Mario Passetti e il presidente della Fondazione Mont’e Prama Anthony Muroni, uno accanto all’altro in una conferenza tenuta nella biblioteca dell’aeroporto.

Così il presidente della Fondazione: «Partiamo con un’avventura comune che si svolgerà soprattutto oltre i confini regionali. Il Cagliari, nostra squadra identitaria, ci consente di portare messaggi legati alla nostra cultura e ai nostri tesori archeologici. I Giganti sono l’avanguardia di un insieme di beni culturali che la Regione sta portando all’attenzione di tutti, e ce n’è ben donde visto che la Sardegna è la regione italiana col maggior numero di siti archeologici. Le nostre statue stanno girando l’Europa e il mondo: Ministero, Regione e Comune di Cabras sono insieme per portare in alto una storia che ha visto la Sardegna per secoli al centro del Mediterraneo e dell’intero mondo conosciuto. Abbiamo scelto sei grandi città per quest’anno, iniziamo da Genova ma andremo anche a Bari, Brescia, Parma, Palermo e Venezia: in queste occasioni alla vigilia delle partite ci saranno conferenze e mostre che legano sport e cultura.

La prima tappa è già domani a Genova, dove ci sarà una bella mostra con delle foto che raccontano la scoperta dei Giganti e le fasi successive degli scavi. Conteremo anche su una folta rappresentanza dei circoli dei Sardi del Nord Italia. Le due massime realtà sportive sarde – Cagliari e Dinamo – sono insieme a noi ed è un bel modo di fare sistema; oltre a ciò abbiamo tante partnership con squadre locali, e questo ci permette anche di mettere in comunicazione le diverse realtà».

A fargli eco il dg rossoblù: «Per noi è un grande orgoglio quando abbiamo la possibilità di portare in giro per l’Italia eccellenze del nostro territorio. In questo caso parliamo di qualcosa che affonda nella nostra storia, di una scoperta che ancora è oggetto di studi e affascina tanto. Una storia diversa per raccontare la nostra isola e non farla rimanere ancorata ai soliti, seppur bellissimi, stereotipi. In questo siamo in prima linea, orgogliosi e grati alla Fondazione per averci scelto. Il nostro ruolo è quello di sfruttare la visibilità del calcio per veicolare le attività della Fondazione Mont’e Prama. Questa partnership testimonia concretamente lo slogan Una terra, un popolo, una squadra».

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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