Antonio Cabula nasce a siliqua nel 1947, lavora come ruspista e conduce una vita abbastanza normale, fino a quando un giorno, scopre quella che diventerà la sua più grande passione: la scultura.

La sua carriera da scultore inizia all’età di circa 50 anni, in un modo estremamente particolare. “Una notte ho fatto un sogno – racconta Antonio -. Il castello dell’acqua fredda di Siliqua stava crollando e io sentivo come la necessità di sorreggerlo. La mattina dopo, quando mi sono svegliato, sono andato in giardino, ho recuperato una pietra, un martello, uno scalpello ed ho iniziato a scolpire ciò che mi ricordavo del sogno”.

Essendo però padre di famiglia, Antonio non potè abbandonare il suo lavoro da ruspista per dedicarsi totalmente alla scultura, perciò continuò a coltivare questa passione ogni volta che aveva un momento libero. Così, dopo un’estenuante giornata a lavoro, Antonio rientrava a casa dalla sua famiglia e, tra attrezzi, pietre e polvere, si rilassava creando nuove opere d’arte.

Grazie al suo talento e al suo impegno è riuscito a completare centinaia di lavori, ottenendo anche importanti riconoscimenti, tra cui ad esempio un diploma di professore ricevuto ad H.C. dall’Accademia italiana “Gli Etruschi” ed il titolo di Senatore Accademico conferito dall’Accademia Internazionale “Città di Roma”.

Il traguardo più importante è stato però senza alcun dubbio l’esposizione di alcune sue opere in una mostra alla galleria d’arte Modigliani a Milano. Molte di queste sculture sono ancora oggi ampiamente utilizzate per abbellire e arricchire piazze, strade e locali di Siliqua.

Completamente autodidatta, Antonio e la sua storia ci ricordano che non è mai troppo tardi per scoprire una passione e coltivarla.

Grande orgoglio per la scuola Iannas Quartu Sant’Elena: le ragazze della classe 1E del corso IeFP Moda e Abbigliamento hanno conquistato il primo premio al concorso artistico “Voci e Immagini contro la Violenza sulle Donne”, distinguendosi per creatività, sensibilità e capacità espressiva.

La premiazione si è svolta questa mattina presso il Centro Culturale La Vetreria, nell’ambito di un’iniziativa promossa da Luna e Sole Associazione Onlus e da Cittadinanzattiva Sardegna ODV ETS – Assemblea territoriale di Cagliari. L’evento ha visto la partecipazione di numerosi studenti delle scuole secondarie di primo e secondo grado della Città Metropolitana di Cagliari, che attraverso video, fotografie, testi, slogan e opere artistiche hanno lanciato un forte messaggio contro la violenza di genere.

Il successo delle studentesse della 1E rappresenta un risultato significativo che va oltre il riconoscimento artistico. È la dimostrazione concreta del valore delle scuole professionali, luoghi in cui non solo si apprendono competenze tecniche e un mestiere, ma si cresce anche come persone, sviluppando consapevolezza, senso civico e capacità di espressione.

L’amministratrice Patrizia Soru ha espresso grande soddisfazione per il traguardo raggiunto: “Siamo fieri delle nostre studentesse. Alla scuola Iannas Quartu Sant’Elena non formiamo soltanto futuri professionisti del settore moda, ma accompagniamo i ragazzi in un percorso di crescita personale, trasmettendo valori fondamentali e aiutandoli a diventare adulti consapevoli e di valore.”

Questo importante riconoscimento conferma come l’arte possa essere uno strumento potente di cambiamento sociale e come le nuove generazioni sappiano interpretare e affrontare temi cruciali con maturità e responsabilità.

Il lavoro vincitore del premio si distingue per la sua forte carica simbolica e narrativa: un libro che affronta il tema della violenza di genere attraverso il racconto di celebri icone della storia, donne che hanno subito violenze fisiche e psicologiche ma che, al contempo, sono diventate emblemi di resilienza e consapevolezza.

L’opera si presenta come un progetto editoriale ricco e stratificato, in cui testi e immagini dialogano tra loro: articoli, contributi visivi e inserti materici si intrecciano in un percorso di riflessione profondo e coinvolgente. Particolarmente significativa è la presenza di elementi realizzati e cuciti a mano dalle autrici, che conferiscono al libro una dimensione intima e artigianale. Tra questi spicca una splendida rosa nera, ispirata a un celebre abito, che diventa metafora potente di eleganza, dolore e rinascita.

Un lavoro che non solo denuncia, ma invita a una presa di coscienza collettiva, trasformando la memoria e l’arte in strumenti di dialogo e cambiamento.

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