Nelle giornate primaverili esercita tutto il suo fascino. Una piccola spiaggia nel mezzo di un’insenatura, tra la scogliera e il colle di Sant’Elia. La torre omonima poi, sistema difensivo spagnolo contro i barbari, è da sempre immortalata nelle cartoline di ogni tempo. Già, Calamosca rappresenta per i cagliaritani una preziosa alternativa, o una vera e propria prima scelta, del tanto decantato Poetto.

Ancora oggi, per i più, permane un “mistero” fra i cagliaritani e pure gli habitué estivi della spiaggia. Ma da che cosa deriva il nome “Calamosca” o “Cala Mosca”. I burloni ironizzano, inevitabilmente, sull’insetto. Di certo, il prefisso “Cala”, indicante una piccola insenatura marina, presente in vari toponimi come la vicina Cala Fighera, è estremamente diffuso fra le località isolane.

Secondo Francesco Alziator, nel suo “L’Elefante sulla Torre”, si potrebbe vedere il nome Calamosca come quello di qualche lontano alcade della vicina torre. Sempre secondo l’autore, in un documento settecentesco si legge “Calamoscas de Armas” e in un elenco di torri si legge il nome di San Giovanni di Calamosca. Ma si rimane sempre sul terreno delle ipotesi.

Nel cuore della Sardegna, all’ombra del sito nuragico di Su Nuraxi a Barumini – patrimonio dell’umanità UNESCO – l’arte contemporanea si fa strumento di riflessione e denuncia. Con la performance Bentu Estu, l’artista Nicola Mette, guidato dalla curatela di Pedro Rocha, mette in scena un’azione simbolica per richiamare l’attenzione sull’impatto ambientale e visivo degli impianti di energia rinnovabile installati in modo indiscriminato sul territorio isolano.

La crescita delle fonti rinnovabili in Sardegna, pur motivata da esigenze climatiche e energetiche, si è spesso scontrata con la fragilità del paesaggio culturale e naturale. In particolare, l’area archeologica di Su Nuraxi è oggi circondata da pale eoliche che alterano l’equilibrio visivo e identitario di un luogo carico di storia millenaria.

La performance ha coinvolto un gruppo di volontari, nudi e dipinti di bianco, i cui corpi distesi hanno evocato la forma delle turbine, diventando metafora di un paesaggio ferito. Le striature rosse dipinte sui performer, a ricordare tagli e delimitazioni, richiamano la trasformazione della terra da bene collettivo a proprietà privata, dominata da logiche economiche.

Bentu Estu non è solo un evento artistico, ma un atto civico: i corpi diventano monumenti temporanei, visibili e vulnerabili, per denunciare un modello di sviluppo che rischia di cancellare memoria, cultura e identità. Il vento, un tempo alleato dell’uomo, è qui trasformato in simbolo di una forza imposta, che travolge la relazione tra comunità e territorio.

La performance ha aperto un momento di confronto che ha coinvolto cittadini, studiosi e artisti, sottolineando l’importanza di tutelare i paesaggi culturali, anche e soprattutto nel contesto delle transizioni energetiche. L’arte, in questo caso, si propone come spazio di resistenza e consapevolezza, rivelando le contraddizioni di un progresso misurato solo in megawatt.