Dopo gli spettacoli nel capoluogo, l’Attività musicale estiva 2022 del Teatro Lirico di Cagliari che comprende lirica, concerti e danza si sposta nella Regione Sardegna con i suoi complessi artistici e tecnici stabili per 3 concerti (sinfonico-corale, sinfonico, corale), inseriti, come consuetudine, nella rassegna “Un’Isola di Musica 2022”, che vengono distribuiti, in maniera equanime dal 12 luglio al 6 agosto, nelle provincie sarde per una copertura territoriale che guarda alla valorizzazione dei numerosi luoghi d’interesse storico-artistico, con particolare attenzione alla città metropolitana e ai suoi comuni limitrofi (Alghero, Bosa, Carbonia, Decimomannu, Dolianova, Elmas, Fonni, Iglesias, Lanusei, Monserrato, Nuoro, Oristano, Paulilatino, Santadi, Sassari, Sestu, Uta, Villaspeciosa).

Martedì 12 luglio si è svolta la prima serata in piazza Satta a Nuoro. Un grande successo di pubblico, cui seguirà, oggi mercoledì 13 luglio, la seconda tappa a Fonni nel Sagrato del Santuari della Madonna dei Martiri con inizio alle ore 21.

foto Coro Nuoro 1 (@francesco cabras)

I programmi musicali previsti, sono tutti estremamente popolari e vedono il primo concerto con protagonista il Coro del Teatro Lirico di Cagliari, diretto da Giovanni Andreoli, in una serie di pagine tratte dai più celebri brindisi di altrettanto celebri opere (La Traviata, Ernani, Cavalleria rusticana) che si alternano ai più famosi brani da celeberrimi musical e film. L’accompagnamento musicale è affidato a: Andrea Mudu (pianoforte), Massimo Battarino (contrabbasso), William Calledda (batteria).

PROGRAMMA DELLO SPETTACOLO NEI COMUNI DELLA SARDEGNA

Coro del Teatro Lirico di Cagliari

direttore Giovanni Andreoli
pianoforte Andrea Mudu
contrabbasso Massimo Battarino
batteria William Calledda

Giuseppe Verdi da La Traviata: Libiamo, Libiamo ne’ lieti calici; da Ernani: Evviva! Beviam!
Pietro Mascagni da Cavalleria rusticana: Viva il vino spumeggiante
Johann Strauss figlio Sul bel Danubio blu
Cole Porter Night and Day
Leonard Bernstein da West Side Story: medley
Harold Arlen Over the Rainbow
Andrew Lloyd Webber Memory
Ennio Morricone Mission
John Kander Cabaret; New York, New York

LE DATE

martedì 12 luglio, ore 21 – Piazza Satta di Nuoro
mercoledì 13 luglio, ore 21 – Sagrato del Santuario della Madonna dei Martiri di Fonni
giovedì 14 luglio, ore 21 – Ex Convento dei Cappuccini di Bosa
venerdì 15 luglio, ore 21 – Parco archeologico Santa Cristina di Paulilatino
sabato 16 luglio, ore 21 – Piazzale del Teatro Maria Carta di Elmas
lunedì 18 luglio, ore 21 – Sagrato della Cattedrale di San Pantaleo di Dolianova
martedì 19 luglio, ore 21 – Piazzale della Cantina di Santadi
mercoledì 20 luglio, ore 21 – Piazzale della Chiesa di San Gemiliano di Sestu
sabato 23 luglio, ore 21 – Sagrato della Chiesa di San Platano di Villaspeciosa
mercoledì 27 luglio, ore 21 – Spazio polifunzionale Parrocchia SS. Redentore di Monserrato
mercoledì 3 agosto, ore 21 – Largo Lo Quarter di Alghero

L’Attività musicale estiva 2022 propone, dal 23 giugno al 6 agosto, 31 serate di spettacolo (di cui 12 a Cagliari e 19 nella Regione), per 6 distinti programmi musicali (di cui 3 a Cagliari e 3 nella Regione), con inizio sempre alle 21, e vede in primo piano l’Orchestra e il Coro del Teatro Lirico di Cagliari, quest’ultimo diretto da Giovanni Andreoli, impegnati in programmi di assoluta rilevanza.

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 60 minuti circa e non prevede l’intervallo.

BIGLIETTI

Per informazioni: Biglietteria del Teatro Lirico, via Sant’Alenixedda, 09128 Cagliari

telefono 0704082230 – 0704082249

[email protected], www.teatroliricodicagliari.it.

Il Teatro Lirico di Cagliari si può seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin. Biglietteria online: www.vivaticket.com.

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.

Giovanni Andreoli – Maestro del coro e direttore

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l’attività in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Già maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, è stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo,Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de São Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell’incoronazione di Mozart, Nelson Messe di Haydn e Petite Messe solemnelle di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L’elisir d’amore di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l’esecuzione della Via Crucis di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana di Orff. È stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello di Rossini al Theater an der Wien con l’Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l’impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), è stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional São Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro São Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).

Giovanni Andreoli (foto Priamo Tolu)

Coro del Teatro Lirico di Cagliari

Protagonista di un’importante attività che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacità di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, è stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco e, dal settembre 2017, da Donato Sivo. La disponibilità e la capacità di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini più duttili ed apprezzate da direttori d’orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David di Honegger, Stabat Mater di Poulenc, Assassinio nella cattedrale di Pizzetti, Sinfonia di Salmi di Stravinskij, Coro di morti di Petrassi, La visita meravigliosa di Rota, Stabat Mater di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum di Berlioz con la direzione di Gabor Ötvös, la Seconda Sinfonia di Mahler con Alun Francis, il Requiem e la Messa dell’Incoronazione di Mozart con Ton Koopman, il Requiem di Cherubini diretto da Frans Brüggen, il Requiem tedesco di Brahms e La Creazione di Haydn con Gérard Korsten, la Passione secondo Giovanni e la Passione secondo Matteo di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian, tratta da Le martyre de Saint-Sébastien di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Prêtre, Čerevički di Čajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, José Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia di Beethoven nel 1999, e l’anno successivo in un’apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all’Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l’Italia nell’ambito della rassegna Italienische Nacht, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo di Čajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen di Wagner, Dalibor di Smetana, (premiate, rispettivamente, da “Musica e Dischi” quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da “Opéra International” col “Timbre de Platine” – gennaio 2001), Čerevički di Čajkovskij, Die ägyptische Helena di Richard Strauss, Goyescas di Granados e La vida breve di De Falla, la Passione secondo Giovanni di Bach, Euryanthe di Weber, Opričnik di Čajkovskij, Alfonso und Estrella di Schubert, Hans Heiling di Marschner, Chérubin di Massenet, Die Vögel diBraunfels, Lucia di Lammermoor di Donizetti. È in preparazione l’edizione discografica di A Village Romeo and Juliet di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Bohème (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale (edito in dvd da Rai Trade).

Andrea Mudu – Pianoforte

Diplomato in pianoforte al Conservatorio Statale di Musica “Giovanni Pierluigi da Palestrina” di Cagliari, svolge attività concertistica sia con complessi da camera che come accompagnatore di cantanti lirici. Ha diretto e registrato musiche di scena per commedie teatrali, musicali, saggi di danza ed operette. Dal 1985 al 2002 ha ricoperto la cattedra di “accompagnatore al pianoforte” in una classe di canto del Conservatorio Statale di Musica di Cagliari. È stato direttore musicale di palcoscenico, dal 1993 al 1997, nelle stagioni liriche dell’Ente Concerti “Marialisa de Carolis” di Sassari; dal 1997 al 2002 ha assunto analogo incarico al Teatro Lirico di Cagliari. Dal 1985 collabora regolarmente, come maestro sostituto, nelle stagioni liriche e sinfoniche del Teatro Lirico di Cagliari, ruolo che ricopre stabilmente dal 2002, e, in qualità di pianista di sala, nella preparazione dell’attività musicale del Coro del Teatro Lirico di Cagliari.

C’è anche il nome di Martina Smeraldi, cagliaritana classe 1999, tra le candidate agli AVN Awards 2026, gli “Oscar dell’hard”, uno dei riconoscimenti più prestigiosi dell’industria per adulti a livello internazionale. La performer sarda ottiene una nomination di primo piano: International Female Performer of the Year, categoria che premia l’artista femminile straniera più influente dell’anno.

La candidatura conferma il ruolo sempre più rilevante di Smeraldi nel panorama europeo e statunitense, dove negli ultimi anni ha costruito una carriera in rapida ascesa. Oltre alla nomination personale, l’attrice compare anche in due scene selezionate per altrettanti premi, consolidando ulteriormente la sua presenza nel palmarès 2026.

La prima è “Rocco’s Gym Fit Ass Fuck – Scene 1”, in concorso per il Best International Group Sex Scene; la seconda è “Il Labirinto di Cnosso”, produzione italiana targata Pink’O, candidata al Best International Anal Sex Scene.

L’Italia registra una presenza significativa nelle nomination di quest’anno, con performer affermati e nuovi volti distribuiti tra le categorie internazionali più prestigiose. Le candidature sono state annunciate durante un evento esclusivo al nightclub Avalon di Hollywood, dove AVN Media Network ha svelato le 87 categorie che compongono il premio, tra video, prodotti per il piacere e retail. La cerimonia conclusiva, presentata da MyFreeCams, si terrà il 24 gennaio 2026 al Virgin Hotels di Las Vegas.

Per Martina Smeraldi, già considerata una delle performer italiane più richieste all’estero, si tratta dell’ennesima conferma di un percorso professionale in continua crescita.