Si spense il 3 aprile 2011, all’età di 75 anni, l’illustratore, sceneggiatore e fumettista Franco Putzolu. Classe 1936, nato a Serramanna, il “Forattini sardo” fu uno dei più apprezzati vignettisti sardi e italiani, considerato dai più un narratore acuto e consapevole della società sarda, capace di comunicare con tratti semplici ed essenziali.

Tante, nel corso degli anni, le riviste e i quotidiani con cui collaborò, da L’Unione Sarda al Corriere della Sera, passando per Il travaso delle idee. Indimenticabili alcuni dei caroselli cui collaborò, per i quali diede vita a personaggi divenuti celeberrimi, come la triade di Babbut, Mammut e Figliut e Capitan Trinchetto, prodotto dallo studio d’animazione dei fratelli Gavioli e sceneggiato dallo stesso Putzolu.

Le prime esperienze artistiche, già negli ’40, Putzolu le aveva maturate a Serramanna. Poi, nel 1953, erano arrivati i primi lavori realizzati per alcune riviste italiane, come illustratore per Il calcio e il ciclismo illustrato. A metà degli anni ’60, quindi, l’approdo a L’Unione Sarda, contesto nel quale si fece presto notare per la satira arguta e sorridente, in quello stile perfettamente oraziano che caratterizzò le vignette umoristiche del quotidiano per oltre trent’anni. Uno stile che bene andò a condensarsi in Sardus Filius, striscia satirica realizzata sulla scia di Sardus Pater, lanciata da Antonio Castangia. La sua satira di costume, che andava a raccontare senza titubanze la società sarda con l’occhio acuto di chi la conosce bene, lasciava comunque di frequente il passo a brevi incursioni nel mondo dello sport, per cui raccontò il mitico Cagliari di Riva e Scopigno. Nello stesso periodo aderì poi al circolo dei Disegnatori Riuniti, quell’agenzia fondata da Cassio Morosetti il cui motto era decisamente eloquente: “Anche quando si disegna un tavolo, si deve fare qualcosa di umoristico“.

Gli ultimi anni dell’artista, segnati dall’incedere di numerosi problemi di salute, avevano registrato un inevitabile rallentamento. Nel 2008, pochi anni prima della scomparsa, l’amministrazione di Serramanna ne riconobbe il merito con l’inserimento nel “Serramannensis Gens“, riconoscimento voluto per omaggiare “quei cittadini che con la loro opera hanno dato lustro a Serramanna”.

Negli anni ’70 Fabrizio “Faber” De André acquistò un vasto terreno nei pressi di Tempio Pausania. Lì si stabilì già pochi anni dopo, in cerca della tranquillità necessaria soprattutto alla sua compagna, Dori Ghezzi, in attesa della figlia della coppia, Luisa Vittoria. Fu proprio da quella casa, però, che la notte del 27 agosto 1979 Faber e Dori vennero rapiti dall’Anonima sarda, banda di sequestratori che fin dagli anni ’60 terrorizzava l’Isola. Il 21 dicembre la liberazione.

Per quattro mesi, Fabrizio e Dori furono costretti a una vita fatta di catene, bende sugli occhi e ore passate legati agli alberi dei fitti boschi dell’entroterra. Sottoposti a un trattamento degradante fisicamente e psicologicamente, da carcerieri che però – come raccontarono poi i due – mantennero un comportamento “tutto sommato umano”: erano lunghi e frequenti i momenti passati senza i cappucci in testa, e mai mancarono le sigarette e i cerini dai quali Faber quasi dipendeva. L’attesa era poi intervallata da lunghe conversazioni sulla politica, improvvisati giochi di carte e le chiacchiere alcoliche di alcuni dei rapitori, uno dei quali – sotto gli effetti dell’alcol – confessò il proprio dispiacere per il trattamento riservato “soprattutto a Dori”, come raccontò poi la donna.

La liberazione ebbe luogo in seguito al pagamento di un cospicuo riscatto, e fu incredibilmente questione di poche ore: Dori fu rilasciata alle 23 del 21 dicembre, Fabrizio alle 2 del 22. Fu Giuseppe De André, padre del cantautore genovese, a pagare nella quasi totalità i 550 milioni richiesti per il rilascio.  A novembre del 1985, poi, tutti e dodici gli appartenenti alla banda furono arrestati e condannati. Al processo Faber ribadì il proprio perdono per gli esecutori materiali del rapimento, e si costituì parte civile nell’accusa ai soli capi della banda, economicamente agiati – un noto veterinario toscano e un assessore comunale sardo del PCI – e quindi privi della necessità, che il cantautore considerava evidentemente un attenuante per gli altri uomini.

Un’intera raccolta di brani – priva di titolo, ma nota come L’indiano per il pellerossa raffigurato in copertina – fu il frutto artistico  dell’esperienza, che legò ancor più saldamente il cantautore alla Sardegna.