C’è da sempre un aspetto della cultura sarda che ancora affascina tanti. La magia e l’occulto sono certamente una branca che, nonostante la modernità dei tempi in cui viviamo, conserva ancora una forte carica di coinvolgimento popolare. Diverse espressioni e figure rimangono sempre, tuttora, vivaci e interessanti, in buona parte ben noti alle persone.

Certo, l’antico ruolo di preminenza del magico oggi non c’è più, ma “resiste” ancora qualche mamma che, ad esempio, forte degli intramontabili consigli della nonna, dopo aver saltato il bambino sdraiato per terra, ripete il gesto per scongiurare la possibile mancata crescita del piccolo. E ancora, alcuni di noi, cresciuti con gli ancestrali insegnamenti dei nostri avi, forse evitano ancora di guardare lo specchio nottetempo, onde evitare di vedere il demonio, o ricorrono a gesti scaramantici, anche poco eleganti, quando si parla di malattie o fatti estremamente gravi.

“Su frastimu”, ovvero il cattivo augurio rivolto a qualcuno, anche nel terzo millennio rimane comunque sempre vivo nelle pratiche popolari. “Pigai de ogu” sono espressioni certamente non tramontate in Sardegna, benché, come detto, la modernità dei tempi. E nel malaugurato caso in cui ci si imbatta con esse, si ricorre allora ai più svariati gesti scaramantici o alle eterne “meixinas antigas”. Formule religiose, tramandate di generazione in generazione, accompagnate sempre dalla invocazione a Gesù Cristo o a Dio, rimaste ancora praticate da qualcuno, soprattutto in alcune zone della Sardegna, per questo o quel problema di salute. Funzionano? C’è chi giurerebbe proprio di sì, “ma bisogna crederci”.

Sebbene spesso confusa con il semplice “frastimu”, ancora oggi ci è rimasta vivamente conservata dalla tradizione l’espressione della “maja”, con la quale si identifica il sortilegio. La magia nera, infatti, necessitava, per sortire il suo effetto, di oggetti o parti del corpo di un animale attraverso cui lanciare il maleficio. Senza dimenticare, poi, l’ampio uso di spilloni, usati per la paurosa pratica di trafiggere il “corpo” della persona in questione.

Ad accompagnare questa pratica, inoltre, erano formule e preghiere, mirate a infliggere alla vittima dolori incessanti e incurabili. La “maja” più diffusa era “sa pipia de tzàpulu”, un fantoccio di stracci che rappresentava la persona sulla quale operare il maleficio. Attraverso trafitture di spilli o amputazioni di arti si operava così la lunga “tortura” a distanza della vittima.

Nella pratica della magia nera in salsa sarda, di estremo rilievo erano i pezzetti di indumenti o le ciocche di capelli. Su di essi, infatti, erano “is cogas” a operare occultamento, nel preparare filtri d’amore o nei riti di magia rossa: imbottigliare l’amore e la passione erano così una facile questione.

Nel cuore della Sardegna, a Samugheo, sorge uno dei più importanti presìdi della cultura artigianale dell’isola: il Museo Unico Regionale dell’Arte Tessile Sarda (MURATS). Istituito per volontà dell’Amministrazione Comunale, il museo ha come missione quella di preservare e valorizzare la memoria storica tessile sarda attraverso una ricca collezione di manufatti che raccontano secoli di tradizione, identità e creatività.

Il percorso espositivo del museo si snoda attraverso tre collezioni principali: quella storica, “Annodarte” e la più recente e prestigiosa, la “Collezione del Principe”, nata grazie al sostegno del Principe Karim Aga Khan II. Questa nuova sezione rappresenta oggi un punto focale dell’intera esposizione museale, simbolo di un legame tra memoria e futuro, radici e rilancio culturale.

La “Collezione del Principe”: un omaggio alla tradizione tessile di Samugheo – Il Principe Aga Khan, profondamente colpito dalla visita al MURATS, ha deciso di sostenere concretamente il museo e la comunità artigiana locale. La sua donazione ha permesso la realizzazione di un progetto ambizioso che oggi si concretizza in due iniziative chiave: una nuova collezione tessile e un’installazione multimediale.

La collezione tessile, composta da 18 manufatti – tra tappeti, coperte e bisacce – è interamente realizzata a mano dagli artigiani samughesi. I pezzi rievocano motivi e disegni tradizionali risalenti agli anni ’50 fino a oggi, completando così il panorama cronologico del museo, precedentemente fermo alla prima metà del ’900. Dedicata all’Aga Khan e contrassegnata come “Collezione del Principe”, questa sezione si distingue per l’alta qualità dei materiali e delle tecniche utilizzate, ma soprattutto per il suo valore simbolico: è un atto d’amore verso l’arte tessile sarda, una forma di mecenatismo culturale che guarda al futuro.

A completare l’iniziativa è il “Tappeto Corale Interattivo”, un progetto originale firmato da Roberta Morittu e CSR4. L’opera è lunga 12 metri ed è composta da strisce tessute da 12 artigiane storiche di Samugheo, intervallate da tessuti neutri che fungono da schermo. Grazie a una tecnologia touch screen, i visitatori possono interagire con l’installazione e ascoltare direttamente le testimonianze delle tessitrici, che raccontano in prima persona la loro esperienza e il ruolo dell’artigianato nella società locale, in un arco temporale che coincide con la rinascita culturale della Sardegna sotto la guida di Eugenio Tavolara.

Accanto alla “Collezione del Principe”, il MURATS custodisce una preziosa collezione storica che include manufatti rari come i “Tapinu ‘e mortu”, i teli funerari con simboli antichissimi riscontrabili anche in Anatolia, Perù ed Egitto, e le “Affaciadas”, piccoli capolavori esposti durante il Corpus Domini. La collezione comprende anche abbigliamento pastorale, costumi tradizionali, tovagliati, bisacce e strumenti per la tessitura, testimoniando una produzione viva sin dal XVIII secolo.

Di particolare interesse è anche “Annodarte”, la collezione nata da un concorso internazionale del 2013 che ha visto collaborare designer contemporanei e artigiani locali, producendo una linea innovativa di tappeti in cui la tradizione si fonde con il design.

Il MURATS di Samugheo non è solo un museo: è un luogo in cui il passato e il presente dialogano, dove l’arte tessile non è semplicemente conservata, ma rilanciata con visione e passione. Con la “Collezione del Principe”, il museo si afferma come modello virtuoso di valorizzazione del patrimonio culturale e di apertura verso nuovi scenari internazionali.