Lo scorso lunedì 31 gennaio è scaduto l’obbligo di chiusura per le discoteche, disposto dal Governo sotto Natale, poi prorogato per la prima decade di febbraio. Dal prossimo giovedì 10, però, salvo cambiamenti di marcia dell’ultimo minuto, si potrà tornare in pista. I gestori allora stringono i denti e incrociano le dita. La riapertura significa ridare respiro a un settore abbondantemente massacrato.

Segnata sul calendario, dunque, la data di giovedì 10 febbraio. Nella speranza che questa sia l’ultima proroga della misura di chiusura. “Qualora arrivasse l’ok dal Governo, ci auguriamo che questa volta sia un’apertura duratura e permanente”, il commento di Thomas Randazzo, direttore artistico dello Skin Club di Cagliari. “In altri Paesi d’Europa c’è stato già un allentamento delle misure e ci auguriamo che in questo Paese venga seguita questa linea”.

Da prima di Natale, periodo in cui il contagio aveva ripreso la sua corsa, le discoteche sono state messe in fermo per oltre un mese. Insieme a loro anche tante figure professionali che operano nel settore. E dietro, le loro famiglie. Nel frattempo, le spese sono andate a crescere. Ora però si guarda con fiducia il calo della curva di positivi e le vaccinazioni.

“Spesso si ignorano i sacrifici e gli investimenti fatti per poter aprire e ripartire”, spiega Randazzo, “il nostro è un comparto che si estende anche ad altre categorie, con diversi fornitori ai quali si acquista la merce. E nel mese di dicembre questa è rimasta negli scaffali. Ora chiediamo di poter tornare ad alzare le serrande dei nostri locali”.

“Riapertura da giovedì 10? Finalmente. Ce la meritiamo, ne abbiamo bisogno”, il commento di Nicola Schintu dal Room Club. “Abbiamo rispettato quanto previsto dal Dpcm. E il nostro settore contro cui ci si accanisce sempre. Ristori? Quanto promesso non ci è stato dato, ma contestualmente mutui e affitti ci sono sempre stati. Basta con le mazzate e le chiusure. Speriamo questa sia la volta giusta”.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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