Si aggira nelle vie più recondite e nel cuore della notte. Incappucciato e coi guanti, aggredisce per strada le ragazze nel rione, in brevi e terribili momenti. Dal 2014 il quartiere cagliaritano di Mulinu Becciu è in preda alla paura del misterioso maniaco che negli ultimi anni, a orari casuali e sempre nascosto dalle tenebre, tende agguati alle giovani.

Chiara ha 31 anni, lavora a Cagliari e vive a Mulinu Becciu. Dal 2016 si è fatta portavoce di tutte le ragazze che hanno subito violenza, vivendo terrorizzate e spesso timorose di sporgere denuncia. Con coraggio, la giovane raccoglie testimonianze e storie, e tutte sembrano collimare. Chiara, poi, cerca di spingere le ragazze a mobilitarsi compatte e a uscire dal loro stato di paura.

Guanti neri e passamontagna. Occhiali da sole per proteggersi dallo spray urticante. Tutto sempre uguale. Il caso della studentessa Natalia, poi, aggredita sessualmente mentre andava in mensa, sembra essere stato un altro caso: la descrizione dell’aggressore infatti coincide con quella fatta dalle altre ragazze del quartiere.

“Sto raccogliendo testimonianze e denunce”, spiega Chiara “Psyché”, “ma anche io ho paura e devo sempre chiedere aiuto a mio fratello e mio padre. Il breve tragitto dalla macchina al portoncino, quando torno a casa, me lo faccio col batticuore”.

Sono circa sette le ragazze che hanno denunciato il caso di aggressione. E tantissime scrivono costantemente a Chiara, ancora in preda a profondo orrore. ” ‘Ho pensato di morire ancor prima di essere violentata’ mi ha scritto da poco una ragazza”, racconta la 31enne.

Sui social e non solo, Chiara, insieme a Camilla Soru e la studentessa Natalia Ferrai, fanno appello al coraggio delle ragazze. “Se avete testimonianze dirette dell’aggressore che si muove nella zona di Mulinu Becciu scriveteci privatamente. Stiamo raccogliendo ogni dettaglio possibile ad aiutare le forze dell’ordine”.

E sulla base delle testimonianze sembra essere tracciato un profilo sommario dell’aggressore. “Di sicuro non è extracomunitario. Per due volte ha parlato e sembra essere sardo. Alto circa 1,70 metri, potrebbe avere forse 35-40 anni. Inoltre, è molto veloce. Una volta è sfuggito rapidamente a mio fratello e un amico, che hanno provato a raggiungerlo in macchina”. Chiara aggiunge: “Ci aspetta e ci osserva. Ma non penso ci conosca”.

Donne e uomini del quartiere – padri, fratelli, fidanzati e mariti – vivono dal 2014 nella paura. Risposte dalle istituzioni? “Abbiamo chiesto più pattuglie di ronda durante gli orari notturni. Oppure telecamere. Il quartiere non può fare da solo. I ragazzi non potrebbero appostarsi tutte le notti e poi, magari intervenendo durante una qualche aggressione, rischiare di passare dalla parte del torto”.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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