Dicono sia nato in carcere, su Scialandroni. Non è certo, ma ciò che è sicuro è che da lì sia uscito per entrare nei bar di una Cagliari che non c’è più. Pochi i ragazzi conoscono questo gioco di carte tutto casteddaio, ma fra i meno giovani, termini come “mesu pezza“, “po’ sa manu“, “soddu” o “posta manna” suonano familiari e carichi di nostalgia.

Le regole di Scialandroni non sono semplicissime. Si tratta di un gioco per il quale si utilizzano le carte da scopa genovesi, e che si svolge in cinque fasi: prima e seconda posta, cartetta, scartu e posta manna. Si gioca in quattro (due coppie), e in ogni fase si cerca di realizzare la miglior combinazione di carte possibili. Sommando i punteggi delle carte dello stesso seme che si hanno in mano (con valori che vanno da 10 per le figure a 16 per l’asso, fino a 21 per i sette), si apre e si punta, allo stesso modo di ciò che accade nel poker. Il punteggio massimo è rappresentato da “su pisci”, una combinazione di sei, sette e asso dello stesso seme

Allo stesso modo del poker, saper bluffare è fondamentale a Scialandroni. Sui tavoli dei bar della Cagliari che è stata, non c’erano solo le carte, ma anche le particolari fiches. Per le puntate si utilizzavano infatti i tappi di bottiglia, quasi sempre di birra.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.