La Sardegna in questo senso è una terra ricchissima, con un’identità enogastronomica forte e distinta, capace di farsi notare e apprezzare sempre di più dai palati dei visitatori di tutto il mondo. Il pesce fresco del mare di Sardegna, i mille formaggi prodotti seguendo ancora i metodi tradizionali, le carni selezionate da animali allevati al pascolo libero, la pasta e il pane fatto in casa, le spezie e gli aromi che crescono rigogliosi nella natura selvaggia, i metodi di cottura ereditati dalla tradizione e appresi dagli innovatori: un patrimonio materiale e immateriale gigantesco che le mani e le menti degli chef isolani stanno contribuendo ad arricchire ogni giorno di più attraverso studio, passione e rispetto delle eccellenti materie prime.

Non a caso negli ultimi 20 anni hanno trovato terreno fertile nell’Isola diverse generazioni di professionisti della cucina che hanno traghettato l’antica Ichnusa nel mondo della cucina contemporanea. Abbiamo deciso di portarvi in giro per la Sardegna a conoscere da vicino alcuni di loro, ognuno con i propri piatti, il proprio bagaglio culturale e il racconto di un rapporto speciale con i luoghi di lavoro e di origine.

Gianfranco Pulina: nella piccola Bortigiadas alla scoperta della cucina gallurese di oggi e di domani

Fuori dal centro abitato del piccolo paese di Bortigiadas esiste ormai da tanti anni un ristorante che ha fatto della cucina gallurese tradizionale e moderna la sua bandiera. A guidarlo è il simpatico e travolgente Gianfranco Pulina, chef entusiasta ed appassionato che nelle verdi campagne di questa lussureggiante subregione della Sardegna ha creato un angolo privilegiato per i buongustai di tutto il mondo. Tra un’apparizione tv e l’altra (lo chef è un volto noto di alcune trasmissioni di Rai 1, Rai 2 e Rai 3, Geo & Geo in particolare) Pulina, che è entrato per la prima volta in una cucina tanti anni fa per via di una punizione dovuta al suo carattere un po’ esuberante, dà vita alle sue creazioni. Piatti che spaziano, come d’altronde fa la stessa terra di Gallura, fra terra e mare. Ogni sua ricetta nasce dallo studio delle materie prime locali, alcune delle quali frutto di collaborazioni con pescatori, piccoli produttori locali di formaggi e vini e con la filiera cerealicola Sardo Sole.

Chiunque dovesse capitare al Golden Gate non deve farsi scappare la mitica e tradizionale “Suppa Cuata”, antico piatto dei pastori realizzato con pane raffermo, carne di vitella e di pecora, pecorino e formaggio vaccino, patate, carote e sedano. Una sorta di “lasagna” in versione sarda, con i miglior ingredienti agropastorali a disposizione dei nostri nonni.

Nella tavola di Gianfranco Pulina non manca mai il pesce, soprattutto il tonno rosso, materia prima di cui lo chef è grande conoscitore. Il modo migliore per provarlo è il suo tataki.

A unire il mare e la campagna è invece un altro piatto gustosissimo, la pasta e fagioli realizzata con fregula, fagioli, cozze, zucchine estive, bottarga di muggine e olio a crudo.

Il Ristorante

L’Hotel Ristorante Golden Gate, situato a Bortigiadas, strada statale 127, km 53, si contraddistingue da sempre per la sua ottima cucina che raggiunge il suo apice nelle specialità di mare. Non abbandona mai la tradizione proponendo anche le specialità di terra esaltando i prodotti del territorio.

Info utili

Tipologia di cucina: Cucina di mare e di terra con un’attenzione particolare ai prodotti sardi.

Prezzi: medi

Contatti: +39 079 627174, +39 079 627195, +39 349 8491765

I sapori d’Ogliastra in compagnia di Mauro Pischedda, chef innamorato della sua Terra

Nella splendida cornice dell’Hotel Corte Bianca di Cardedu, gioiello alberghiero del gruppo Bovi’s Hotel realizzato in stile sardo contemporaneo, fin dalla sua apertura lavora uno dei migliori alfieri della cucina ogliastrina, lo chef Mauro Pischedda. Classe 1975, fin da piccolo si appassiona alla cucina, cercando di carpire prima dalla madre e poi da alcune signore anziane i segreti dei piatti tradizionali della cucina del territorio. Dopo aver studiato nelle migliori scuole del settore e aver iniziato la sua brillante carriera in giro per l’Italia Mauro Pischedda decide di tornare in Sardegna per dare vita alla sua filosofia di cucina, che unisce grande amore e conoscenza delle tradizioni e materie prime rigorosamente locali a uno stile moderno e molto attento alle innovazioni, come per esempio le cotture sottovuoto e a bassa temperatura.

Uno dei piatti simbolo di quest’incontro è sicuramente il suo maialino cotto a bassa temperatura (per circa 30 ore) accompagnato da una salsa alla birra artigianale di Tertenia, patate di Villagrande e una schiacciata di ceci neri presidio slow food di Girasole. Gli amanti del più tradizionale maialetto sardo resteranno piacevolmente sorpresi nella scoperta di una ricetta così elegante e raffinata ma non meno gustosa rispetto a quella tradizionale: un’esplosione di sapori si verificherà nelle loro papille gustative.

Piatti più ancorati alla tradizione, ma frutto in egual modo di una grande ricerca sono due primi elaborati da chef Mauro Pischedda, dal suo secondo Luca Lorrai e dallo staff del Corte Bianca. Stiamo parlando dei culurgiones ogliastrini, realizzati secondo una rigorosissima ricetta tradizionale e i malloreddus di pasta fresca di grano antico, salsiccia di capra di Baunei, pomodorini, pistilli di  zafferano presidio slow food di Girasole e una grattata di casu e fitta del caseificio Chiai di Barisardo.

«Una pasta che porto nel cuore fin da piccolo e che ho imparato a fare dalla mia mamma – racconta lo chef -. Adoro fare la pasta fresca e quando è possibile con i ragazzi della brigata ci mettiamo attorno a un tavolo e la prepariamo. Sono ottimi momenti di condivisione, si chiacchiera, si scherza e allo stesso tempo si lavora. Un po’ come si fa in famiglia».

Tra i piatti di mare merita una menzione il muggine della cooperativa pescatori di Tortolì con  Vermentino della cantina Pedras di Cardedu, patate e olive.

Un dolce imperdibile è poi il “Ricordo di Pardulas” preparato con del pecorino primo sale del caseificio Boi di Cardedu e accompagnato da  pera al Cannonau e salsa allo zafferano.

Il Ristorante

Il ristorante si trova all’interno dell’Experience hotel Corte Bianca – Adults only di Marina di Cardedu (Nu). Dispone di una sala principale nel plesso principale della struttura e di un romantico e suggestivo ristorante sul mare. Il ristorante centrale offre il servizio di cena ai propri ospiti seguendo un percorso che inizia dai 2 antipasti a degustazione, 4 primi a scelta, 4 secondi a scelta, e 1 dolce tutto rigorosamente servito a tavola. Inoltre c’è la presenza di un buffet di verdure cotte e crude, selezione di formaggi, frutta e pane. Il ristorante della spiaggia invece segue la formula a “la carte”, dove vengono proposte tutte le creazioni dello chef insieme alla sua brigata, tra cui i culurgiones tipici ogliastrini IGP e la fregola alle cozze, verde di zucchine e grattata di buccia di limone. È possibile cenare in hotel su richiesta anche senza dormire in struttura e abbinare l’esperienza a un pacchetto wellness.

Info utili

Tipologia di cucina: Cucina sarda di mare e di terra con attenzione alle materie prime e alla presentazioen raffinata dei piatti.

Prezzi: medi

Contatti: +39 0782 24031

Cagliari: la cucina moderna del capoluogo reinventata dal giovane e talentuoso chef Alessio Signorino

Si parla spesso, nel caso di persone che spiccano nel proprio settore e che decidono di rientrare nella propria terra di origine, di “cervelli di ritorno”. Nel caso di Alessio Signorino, dopo anni trascorsi nelle cucine di alcuni dei migliori ristoranti stellati d’Europa, oltre al cervello sono rientrate a Cagliari, anche le sue mani d’oro, con le quali realizza piatti in stile contemporaneo con materie prime locali di grande qualità. Dopo le esperienze al Forte Village con Gordon Ramsay, a Cagliari con Stefano Deidda, a Milano con Carlo Cracco e Matias Perdomo, a Copenaghen da Geranium e a Firenze all’Enoteca Pinchiorri,  questo giovane chef di 33 anni è tornato nella sua Cagliari alla guida della cucina dell’“Osteria Moderna”, ambizioso ristorante del centro storico.

La sua cucina d’autore ha un’anima tradizionale moderna, mediterranea e aperta alle contaminazioni del territorio.

Fin dal suo arrivo, avvenuto circa un anno fa, l’Osteria Moderna è diventato a Cagliari uno dei nuovi punti di riferimento per i palati più curiosi e aperti all’innovazione. Per raccontarsi, lo chef Alessio Signorino ha scelto tre piatti molto particolari, tra i più apprezzati del suo menù.

Un suo must sono gli spaghetti alla chitarra fatti a mano, calamaretti, cipollotto e liquirizia. Un piatto riuscitissimo dove le combinazioni di sapori sono studiate alla perfezione per riempire ogni papilla gustativa.

Un altro primo piatto molto richiesto dai clienti dell’Osteria Moderna sono i Culurgiones cotti alla piastra, pesto di peperoni rossi, burrata e pane alle olive. Una ricetta realizzata con ingredienti semplici della tradizione italiana che hanno come base l’ingrediente forse più “a la page” (insieme alla fregola) della cucina isolana, i culurgiones.

Infine non perdetevi il Tonno scottato, con insalata di fagiolini, mandorle e albicocche. Anche in questo caso ingredienti semplici e locali ma abbinati con scientifica precisione e sapienza.

Il ristorante

Osteria Moderna Cagliari, in via Angioy 93 a Cagliari, è accogliente, minimal chic, veste colori in armonia con la natura. Ospita 24 posti all’interno e venti posti all’esterno. In cucina e in sala, il team è giovane, motivato, dinamico, attento.

Info utili

Tipologia di cucina: cucina moderna e contemporanea con attenzione agli ingredienti del territorio e alle innovazioni.

Prezzi: medi

Contatti: +39 070 098 9338

Nell’antichissima isola di Sant’Antioco accompagnati dallo chef Achille Pinna

Nell’isola di Sant’Antioco si trova ormai da tempo una vera e propria istituzione della cucina sulcitana e sarda più in generale, lo chef Achille Pinna. 51 anni (portati benissimo), chef Pinna ha vissuto fin dall’infanzia nel mondo della ristorazione, per il quale nutre ancora oggi un amore sconfinato, riscontrabile nelle bellezza e nella bontà dei suoi piatti.

«Ho sempre amato il cibo e con il tempo ho imparato a riconoscere quello buono a trasformarlo ed offrirlo – racconta Pinna -. Fin da piccolissimo gironzolavo nella cucina del ristorante di famiglia,con annesso un piccolo albergo di 16 camere, costruito da mio padre, che all’epoca si occupava anche della cucina. Erano altri tempi ma lo spirito era quello giusto».

Lo spirito è rimasto intatto anche durante i suoi studi e i suoi viaggi per il mondo, in Brasile, Russia, Kazakistan, Giappone, Thailandia e Messico, alla scoperta di nuovi sapori e diversi approcci al cibo. Tutto questo è culminato nella sua creatura, il ristorante “Da Achille”, oasi del gusto a cui ha dato vita nella cittadina di Sant’Antioco.

«Vivo in un isola bellissima,dove sia dal mare che dalla terra posso attingere materie prime di altissimo livello, dai crostacei ai molluschi al pesce azzurro, dai pesci di piccola pesca al pregiatissimo tonno rosso – racconta lo chef -. Abbiamo nell’isola anche degli allevamenti di ottimi bovini,pecore e capre che si nutrono di erba insaporita dalla salsedine, vigneti antichissimi che ci regalano grandi vini, terreni vulcanici dove poter piantare ottimi ortaggi…Che dire,ho girato tutto il mondo ma amo la mia Isola».

I piatti di Achille Pinna parlano da soli, anche se quando li si “affronta” armati di forchetta e acquolina in bocca, le parole non servono più e il silenzio la fa da padrone.

Uno dei suoi antipasti più particolari e apprezzati è sicuramente la cernia affumicata con mele candite e caprino e salsa di arancia piccante, un trionfo di colori e sapori frutto di grande tecnica e creatività.

Nel Sulcis e a Sant’Antioco in particolare, non si può prescindere dalla fregula, cavallo di battaglia dello chef sulcitano. Una fregola artigianale di semola di grano duro condita con i frutti di mare. Ogni descrizione è superflua, quindi lasciamo parlare questo video.

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Altra materia prima di eccellenza del territorio antiochense è chiaramente il tonno. Lo chef Achille Pinna lo prepara in tanti modi ma i più riusciti sono sicuramente la Tartare di tonno rosso profumata allo zenzero e olio alle alghe, e il Tonno in crosta di pane nero con cipolle agrodolci. Ingrediente principale esaltato al massimo con l’accostamento di condimenti capaci di spingerne ancora di più il sapore: due piatti davvero imperdibili.

Il Ristorante 

Da Achille, in via Nazionale 82 a Sant’Antioco ha un obiettivo: la tradizione raccontata con materie prime di altissimo livello che si esprime attraverso la qualità e le tecnica delle sue creazioni e le influenze che lo chef ha recepito dal mondo, da Giappone e Tahilandia in particolare. Il mare e la sua cucina sono assoluti protagonisti.

Info utili

Tipologia di cucina: cucina sarda contemporanea con grande attenzione alle materie prime del territorio di Sant’Antioco e con influenze orientali.

Prezzi: medi

Contatti: +39 375 584 0087

In Barbagia con chef Mauro Ladu: un’osteria nella sua Mamoiada come scelta di vita

Per andare alla scoperta della cucina barbaricina ci facciamo accompagnare da uno chef che dopo aver girato in lungo e in largo ha deciso di tornare nel suo paese, Mamoiada, per dare vita a un progetto non solo di lavoro, ma anche di vita. Mauro Ladu, classe 1984, insieme alla sua compagna aprirà a ottobre, nel cuore del paese dei Mamuthones, la sua nuova Osteria “Abbamele”.

Questo giovane chef (ma con tanta esperienza e riconoscimenti alle spalle), dopo aver studiato all’Istituto alberghiero di Tortolì incontra lo chef Cristiano Andreini che cambia la sua vita tra i fornelli. Con lui prima arriva la stella Michelin ad Alghero e poi la partenza al freddo di Mosca che gli vale l’incarico per due anni accanto al rinomato cuoco di Alghero. L’ulteriore perfezionamento, invece, lo deve ai corsi svolti all’Accademia Marchesi. Nell’autunno 2016 ha preso le redini del laboratorio di idee Cucina.eat in piazza Galilei a Cagliari, dove rimane per 2 anni e mezzo. In quel di Cagliari arriva la voglia di creare un progetto tutto suo. Insieme alla sua compagna e moglie Sara arriva la scintilla, il ritorno a Mamoiada suo paese natale dove prende forma l’Osteria Abbamele di prossima apertura.

«Ero in quel di Cagliari da circa un anno e mezzo e un giorno preso dai pensieri mentre passeggiavo per il Poetto mi son detto “voglio un locale tutto mio”, dove portare avanti il mio pensiero di cucina – racconta Mauro Ladu -. Era un periodo molto positivo per me, il lavoro andava alla grande, e la mia vita personale si stava alimentando di una nuova energia, quella di Sara. I miei pensieri erano rivolti a trovare un posticino a Cagliari, visto che li si stava trasformando la mia vita. Ma un giorno mentre chiacchieravo con Sara di questa mia idea lei mi disse “perché non lo realizzi a Mamoiada questo tuo progetto”. Ecco la scintilla! “Sei sicura? Guarda che Mamoiada non è Cagliari!”.”Si sono sicura!”. E così ci siamo messi a cercare e valutare un posto che fosse quello più idoneo dove poter far nascere il nostro progetto di vita. Mesi dopo abbiamo trovato il posto giusto. È amore a prima vista! Finalmente il progetto diventa realtà!».

Il leit motiv della sua cucina è la ricerca dell’identità della cucina sarda, quella storica, che Mauro rivede grazie a tutta l’esperienza acquisita finora. E che definisce «l’imperfezione dell’autenticità».

Nell’idea di Mauro non vi è un ristorante che potremmo definire “classico” ma un’osteria nella quale al centro della proposta vi sono semplicità e autenticità incorniciati dalla cura del dettaglio, sia pure non snaturando, o peggio ancora, tralasciando la naturale identità di cucina. Raccontare un territorio, una tradizione, una comunità attraverso il cibo e il vino è per Mauro Ladu e la sua compagna il massimo tra gli obiettivi.

Tra i piatti che lo chef barbaricino andrà a proporre ne segnaliamo tre. Il primo è una tartare di pecora con piselli, formaggio vrue e finocchietto. Un antipasto tutto al naturale realizzato con i migliori prodotti del territorio di Mamoiada.

La seconda ricetta è un primo piatto elaborato da Mauro Ladu con ingredienti di antichissima origine: un tortello di armulatza con pane e pecorino. L’armulatza (o ermulata), sicuramente la materia prima più insolita di questo piatto, è un’erba che cresce spontanea nelle campagne di Mamoiada, ed è chiamata in italiano rafanistro o rafano selvatico. Dal sapore deciso e lievemente selvatico si accompagna benissimo alle carni o ai formaggi.

L’ultimo piatto che segnaliamo è un grande classico della cucina sarda, la pecora in cappotto, servita in modo del tutto insolito quanto davvero elegante.

Il Ristorante

Osteria Abbamele di prossima apertura situato nel centro di Mamoiada in corso Vittorio Emanuele III, sarà dedicato alla cucina del territorio con importanza alle realtà locali e regionali. La fascia di prezzo sarà media con una clientela  regionale nazionale e internazionale.

Info utili

Tipologia di cucina: cucina sarda barbaricina rivisitata in chiave moderna e contemporanea.

Prezzi: medi

Contatti: in aggiornamento.

Ripartiamo dalla Sardegna
Sardegna, capace di abbracciare il mondo

L’immaginario collettivo di chi pensa alla Sardegna riporta, e a ragione, ai bellissimi colori e trasparenze del nostro mare. Spiagge e insenature uniche che rendono la nostra Isola una delle mete balneari più ambite, per bellezza e pulizia delle acque che la circondano.

Ma la Sardegna non è solo mare: oltre alle bellezze naturalistiche dell’interno, fatte di monti rocciosi, boschi e borghi solitari e alla fauna e flora endemica unica, l’Isola parla anche la lingua dell’arte e della cultura. Oltre ai ben noti nuraghe, che, nel mondo, possiamo vantare solo in Sardegna, sono presenti altrettante e uniche bellissime testimonianze di arte e architettura, dal Nord al Sud dell’Isola.

Chiese, castelli, architettura civile, grandi artisti che hanno dato lustro alla nostra terra. Ecco qualche spunto utile per conoscere più da vicino la Sardegna e i suoi tesori.

Castello di Sanluri: Sono tanti i castelli medievali sparsi in giro per la Sardegna, se ne contano esattamente 88, ma attualmente l’unica struttura medievale integra e completamente visitabile è il Castello di Sanluri. Chiamato anche Castello di Eleonora d’Arborea, dista 50 km da Cagliari e  fu per anni la roccaforte di controllo del confine fra il Giudicato di Cagliari e il Giudicato d’Arborea.

Il castello, un edificio fortificato d’età giudicale ad uso militare, è oggi un polo museale ancora integro e affascinante come un tempo. La storia racconta che il primo impianto avvenne nel XII secolo, in età giudicale. Si narra che Pietro d’Aragona, esattamente nel 1355, ne volle la fortificazione durata soli 27 giorni e 27 notti, durante i quali uomini e donne lavorarono senza sosta per portare a termine i lavori nel più breve tempo possibile, dal 27 luglio al 23 agosto.

In seguito alla battaglia di Sanluri del 30 giugno 1409, “Sa Battalla”,  dopo essere stato sfondo dello scontro fra Arborensi e Spagnoli, perse ogni ruolo e significato militare, diventando una “semplice” dimora. Passò infatti nelle mani di diversi proprietari, quelle della famiglia De Sena, Henriquez, Aymerich di Laconi e infine dal 1920 dei Conti Villa Santa. Fu proprio il Conte Nino Villa Santa a intraprendere un minuzioso restauro che rese il Castello visitabile e ne fece un polo museale, adibito a abitazione-museo. La fortezza presenta una struttura a pianta quadrangolare di tre piani con quattro torri angolari merlate da mura alte 12 metri. Gli ambienti visitabili sono di vario tipo. All’interno si trovano quattro ambienti museali, due dei quali dedicati a cimeli e documenti di Guerre Mondiali e Campagne d’Africa, nei quali troviamo il carteggio fra il Conte Villa Santa e il suo corrispondente Gabriele D’Annunzio. Gli altri due sono una ricca esposizione di 400 opere di cera e il polo feudale, dedicato a arredi, sculture e dipinti datati XVI/XIX secolo.

Basilica di Saccargia: La chiesa della Santissima Trintà di Saccargia è tra le chiese romanico-pisane più famose della Sardegna. E’ stata edificata nel corso del XII secolo ad opera dell’Ordine Camaldolese e consacrata nel 1116, in seguito alla donazione di Costantino I, giudice di Torres. La basilica faceva parte di un grande complesso monastico di cui sono visibili i resti. La facciata è stata realizzata nel caratteristico calcare bianco e basalto nero che la rende inconfondibile e la assimila alle opere ecclesiastiche umbro – toscane dell’epoca.

Su queste rovine, come narra la leggenda, era solita inginocchiarsi una mucca che, da un pascolo lontano, arrivava per offrire il proprio latte ai frati di un convento. Non è un caso, quindi, che si può notare, in un capitello del portico antistante il prospetto, l’immagine di una vacca scolpita. Da qui “vacca vargia” (vacca dal pelo maculato), dal dialetto “sa baccarza”, poi “sa ‘accarza”, quindi Saccargia. La chiesa divenne una delle badie più celebri dei monaci camaldolesi, ed ebbe sempre una posizione di primo piano essendo i suoi abati i più insigni dell’ordine in Sardegna.
Dal 1957 la chiesa è sotto la custodia della parrocchia di Codrongianos. All’interno la monotona nudità della navata è spezzata dall’abside affrescata con un ciclo neotestamentario, l’unico del periodo romanico conservato integralmente in Sardegna. La chiesa della Santissima Trintà di Saccargia si trova a 12 chilometri da Sassari, la si raggiunge percorrendo, da Sassari, un breve tratto della strada statale 131 in direzione  Oristano e poi prendendo la strada 597 in direzione Olbia, lungo la quale dopo circa un chilometro si trova la chiesa.

Santuario della Beata Vergine Assunta, Guasila: in cima a una collina che sovrasta il piccolo paese di Guasila si trova il Santuario diocesano dedicato alla Beata Vergine Assunta costruito tra il 1842 e 1852. Si tratta di uno degli edifici in stile neoclassico più belli e meglio conservati della Sardegna. La sua collocazione, a dominio dell’abitato e del territorio, lo rende subito visibile a chilometri di distanza. Il tempio è stato eretto sulla stessa area di una preesistente antica chiesa e il progetto fu redatto dall’architetto Gaetano Cima che prese traccia dalle note contenute nei quattro libri dell’Architettura del Palladio, l’architetto che determinò il “palladianesimo”, che riprendeva i principi dell’antichità classica romana. La parrocchiale di Guasila infatti presenta chiare analogie costruttive con il Pantheon di Roma e la Chiesa della Gran Madre di Dio di Torino.

La chiesa è preceduta da un pronao, il cui timpano è sorretto dai due pilastri angolari e da sei colonne. Sul lato destro si eleva la torre campanaria del XVIII secolo, in stile barocco. Corona l’edificio la cupola emisferica, completata nel 1930. L’interno è a pianta circolare. Le pareti sono scandite da otto colonne, le quali affiancano i quattro grandi pilastri che reggono la cupola. I dipinti che ornano la volta, con motivi floreali, vennero eseguiti su disegni appositamente preparati dal Cima, mentre i quattro pennacchi presentano i tondi, olio su tela, con gli Evangelisti, opera di Antonio Caboni.

Arte, pittura e scultura

Francesco Ciusa (Nuoro 1883 – Cagliari 1949) – Francesco Ciusa fu uno degli artisti più apprezzati e conosciuti della nostra Isola. Appassionato scultore, nelle sue opere esprime tutta la forza emotiva delle sue radici e tradizioni. Francesco Ciusa inizia la sua carriera scolpendo ciò che conosce meglio: i mendicanti e i poveri, i soggetti a lui più vicini. Frequentò l’Accademia delle Belle Arti a Firenze. Il contatto con l’ambiente culturale e intellettuale toscano e con maestri come il pittore Giovanni Fattori e lo scultore Domenico Trentacoste, le suggestioni realiste e simboliste e l’approfondimento dell’opera di Donatello lasceranno in lui un’impronta significativa, convincendolo della necessità di un’arte non slegata dalle istanze sociali.

Nel 1907 arriva il vero successo di critica e di pubblico, con la scultura in bronzo de La madre dell’ucciso, ispirata ad un accadimento reale che aveva colpito l’artista da bambino. La statua rappresenta una donna accovacciata al suolo, raccolta su se stessa in una posa bloccata, ormai estranea a tutto, sola nel suo dolore assoluto e inconsolabile. La scultura, esaltata da Sebastiano Satta, verrà esposta alla Biennale di Venezia. Dopo il felicissimo esordio, il giovane artista avvertirà più che mai la responsabilità di soddisfare le aspettative riposte in lui dall’ambiente intellettuale sardo, e per non “tradire” l’Isola declinò addirittura la proposta di dirigere un laboratorio di arti applicate negli Stati Uniti.

La madre dell’ucciso

Durante gli anni del conflitto, così come nel resto d’Europa si affacciavano le istanze della Bauhaus tedesca, si interesserà anche alle arti applicate (alla ceramica in particolare), un argomento che di lì a poco sarà al centro del dibattito nazionale e che lo vedrà concorde nella rivalutazione del settore e nella valorizzazione delle produzioni regionali. Nel 1919 fonderà, sempre a Cagliari, la manifattura SPICA (Società per l’Industria Ceramica Artistica), che fino al 1924 produrrà piccoli manufatti di terracotta dipinta a freddo (scatolette, cofanetti, bomboniere, statuine, bassorilievi), ispirati alla tradizione popolare sia nei soggetti sia nei motivi decorativi, e con influenze sensibili della coeva corrente internazionale del Déco. Nel 1925 l’artista passerà a dirigere la Scuola d’Arte Applicata di Oristano, la prima della Sardegna, dove insegneranno, tra gli altri, anche i pittori Carmelo Floris e Giovanni Ciusa Romagna (suo nipote).

Giuseppe Biasi (Sassari 1885 – Andorno Micca 1945) – Giuseppe Biasi divenne uno dei pittori più noti della storia della Sardegna, nonché esponente di spicco del panorama internazionale del suo secolo. Una carriera precoce, quella di Biasi, iniziata già a sedici anni con la realizzazione di illustrazioni umoristiche pubblicate sulla stampa sassarese. Un percorso proseguito poi negli ambienti socialisti, a seguito del trasferimento a Roma, senza mai dimenticare però le origini sarde.

Nel 1906 il pittore viaggiò  in lungo e in largo per la Sardegna per conoscere e documentarsi su quella realtà isolana la cui rappresentazione diventerà suo  caratterizzante compito artistico: rivelare la Sardegna ai sardi, agli italiani e agli europei. Rivelare la Sardegna e rivelarla attraverso la grafica, confermando la sua idea iniziale che non fosse affatto una forma d’arte inferiore o subordinata alla pittura, ma che invece avesse strumenti espressivi in grado di raggiungere il pubblico in modo più immediato e più efficace della pittura stessa.

Ma fu una collaborazione, più di qualsiasi altra, che segnò la carriera artistica del pittore sassarese. Nel 1909 iniziò infatti il proficuo sodalizio con la scrittrice nuorese Grazia Deledda, quella “Grassia” per la quale Biasi illustrò non pochi dei suoi libri.

Celebre resta una caricatura che il pittore fece dell’autrice. Per Biasi fu una vita carica di successi e apprezzamenti, costellata da lavori ed esposizioni su tutto il territorio regionale e nazionale, finita però tragicamente. A seguito di una già difficile esperienza in battaglia durante il primo conflitto mondiale, che lo rese claudicante per il resto della vita,  dovette subire un’accusa anonima che ne sancì la fine. Negli anni della Liberazione fu accusato di essere stato una spia tedesca, il che causò l’incarcerazione e la morte nel 1945.

Pinuccio Sciola (San Sperate 1942 – Cagliari 2016) – Tra gli artisti sardi famosi non può mancare il grande scultore di San Sperate: di lui resta il Paese Museo e un’opera sconfinata, legata strettamente alla sua poliedricità. Sciola infatti era non solo scultore ma anche pittore, muralista, fabbro, ceramista. Un Picasso sardo.

Vibrante di un fermento artistico e culturale a cui ha dedicato un’intera vita, Pinuccio Sciola, nato nella piccola realtà di San Sperate ha saputo trasformare i limiti e l’ostilità della propria terra in una risorsa senza precedenti. Il suo percorso artistico nasce con la vincita di una borsa di studio nel 1959 che gli permetterà di frequentare il liceo Artistico di Cagliari, l’Istituto d’Arte di Firenze a cui farà seguito l’Accademia Internazionale di Salisburgo dove segue i corsi di Minguzzi, Kokoschka, Vedova e Marcuse.

Dopo l’esperienza in Spagna, all’Università di Madrid, rientra nel suo paese natio con la voglia di mostrare ai suoi compaesani quello che aveva scoperto, iniziando la rivoluzione dei “muri bianchi”. Nel 1973, grazie ad un riconoscimento dell’UNESCO, lavora con il maestro David Alfaro Siqueiros a Città del Messico. Forte dell’esperienza artistica e sociale nell’ambito del muralismo trasforma il suo paese d’origine in quello che oggi è conosciuto in tutto il mondo come il “Paese Museo”, in cui vivono a cielo aperto centinaia di opere d’arte. Nell’arco di quarant’anni le opere di Sciola sono state esposte o collocate presso prestigiosi spazi espositivi in tutto il mondo: ma è a partire dal 1996 che la sua ricerca artistica apre, per il mondo dell’arte, uno scenario nuovo e inaspettato quando il Maestro svela al mondo la magia del suono della pietra, una materia dura e statica, non più rilegata ad una sola funzionalità visiva e tattile, ma alla quale ha permesso di essere osservata attraverso un terzo senso: l’udito. Opere capaci di vibrare, e di emettere suoni, di comunicare allo spettatore il potere della natura e la forza della terra. Le pietre sonore vengono presentate per la prima volta in occasione del Festival Time Jazz di Berchidda in Sardegna e suonate dal percussionista Pierre Favre. Nel 2003 inizia una collaborazione con l’architetto Renzo Piano sceglie una monumentale scultura sonora per la Città della Musica a Roma. Nel 2012 il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano nomina Pinuccio Sciola Commendatore dell’Ordine al merito della Repubblica Italiana.

Tutt’oggi prosegue il suo incessante e ricco lavoro presso la sua casa-studio ed il “Giardino Sonoro” in San Sperate grazie all’impegno dei tre figli, che tramite la Fondazione Sciola si dedicano a portare avanti la Sua filosofia di vita e quella che fu una ricerca artistica in continua evoluzione, costellata di successi, nuovi traguardi, e sfide ambiziose.

Edifici liberty a Cagliari – Sul finire del XIX secolo e nei primi vent’anni del XX secolo, Cagliari era un luogo culturalmente vivo, vivace e aperto che, sotto la guida del sindaco Ottone Bacaredda, si stava trasformando in una città europea, florida di spunti artistici e per questo capace di attrarre scrittori, intellettuali e viaggiatori che ne furono letteralmente conquistati. Tra questi il giovanissimo Gabriele D’Annunzio, il chiacchierato David Herbert Lawrence e la futura ambasciatrice della cultura sarda Grazia Deledda.

Frutto di questo periodo culturalmente florido e fecondo sono gli edifici liberty presenti in città. Molti degli edifici di Cagliari seguono questo stile, che si diffuse tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento, grazie alla grande espansione della città e agli interventi e al ruolo della borghesia sarda e della borghesia genovese.

La transizione dal diciannovesimo al ventesimo secolo in Europa è stata caratterizzata da un fervido rinnovamento delle espressioni artistiche certamente influenzato dal progresso tecnico e dall’entusiasmante esaltazione positivista degli importanti traguardi raggiunti dalla scienza. Le evoluzioni delle avanguardie artistiche di fine Ottocento coinvolgono dapprima le arti applicate, assumendo nomi diversi secondo aree geografiche: nella zona francofona prende il nome di Art Nouveau, in Germania Jugendstil, in Austria Sezessionstil, Modern Style in Gran Bretagna e Modernismo in Spagna. In Italia la nuova tendenza si afferma nelle principali città italiane, con la più alta prevalenza a Torino e Milano. Nel contesto nazionale questa nuova corrente non si consolidò mai in una vera scuola di riferimento italiana ma visse qui il suo massimo splendore in all’inizio del XX secolo. Nell’Italia centro-meridionale il liberty non raggiunse le più francesizzanti evoluzioni torinesi o talvolta esasperate a Milano ma diede comunque vita ad apprezzabili risultati contaminati da varie influenze locali.

Ecco i quartieri cagliaritani in cui si possono ammirare pregevoli esempi di architettura liberty:

Stampace
Stampace è il quartiere in cui questa nuova corrente ha trovato più diffusione: a partire dal Comune di via Roma, costruito in stile Art Nouveau con accenni di gotico-aragonese, piazza del Carmine, Corso Vittorio Emanuele, viale Trieste, dove si trova Palazzo Balletto,  Largo Carlo Felice, dove sorge Palazzo Accardo, progettato da Dionigi Scano, e viale Trento, dove sorgono Palazzo Merello e numerose ville.

Marina
Importante in questo quartiere è la Palazzata di via Roma, che in gran parte segue lo stile Liberty.

Castello
Il quartiere di Castello, tra gli storici, è quello che ha meno opere in stile liberty, ma ci sono alcuni palazzi antichi che sono stati rinnovati e decorati con motivi floreali durante il XX secolo, specialmente in alcuni elementi come i balconi. Interessante è il Palazzo Onnis-Bellegrandi in via Martini, che ospita un prezioso apparato decorativo.

Villanova
A Villanova ci sono alcuni edifici e ville in stile liberty, come Palazzo Valdès, con le sue facciate riccamente decorate, il vicino Palazzo Atzeri e molti edifici in via Sonnino, il più particolare dei quali si trova al numero 11.

Palazzo Valdès
Palazzo Valdès si trova nella prima parte di Viale Regina Elena e fu costruito tra il 1901 e il 1915, ampliato nel 1926, danneggiato dal bombardamento del ’43 e successivamente restaurato. La parte più antica, che sovrasta il Bastione di Saint Remy, è stata progettata da Nicolò Mura e ha una base in granito, mentre le decorazioni sono in terracotta. La parte più recente, progettata da Riccardo Simonetti, si affaccia su via Sulis e, con un’interessante parete rotonda, su piazza Marghinotti.

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