Un record lo ha già battuto – quello di essere l’unico italiano a correre i 100 metri sotto i 10 secondi – ora non resta che stupire il mondo e andare a caccia di medaglie ai Mondiali di Atletica di Doha, in Qatar, che partono questa mattina. 

Il velocista sardo-lombardo sarà ai blocchi di partenza già questo pomeriggio. Le batterie preliminari dei 100 metri partiranno intorno alle 17.

Dopo l’addio alle corse della leggenda mondiale Usain Bolt si apre nei 100 metri una agguerrita sfida alla successione in cui il giovane centometrista originario della Gallura prova a inserirsi senza troppi timori reverenziali. Accanto al suo nome spiccano quelli di Chris Coleman, il favorito all’oro, e dell’eterno Justin Gatlin. I due americani sono gli atleti più accreditati. A insidiarli, oltre a Tortu che sogna soprattutto di far bene e perché no di migliorare il proprio record personale, ci sono il nigeriano Divine Oduduru e il canadese Andre De Grasse. 

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.