di Roberto Anedda

Bagno di folla nella serata di ieri per Maurizio Pisciottu da Olbia in arte Salmo. Decine di migliaia di persone hanno invaso il Piazzale delle Rocce Rosse di Arbatax per l’esibizione del rapper.

Dal primo pomeriggio molti fan hanno formato un lungo corteo per poter accedere all’interno dell’area destinata al concerto e assicurarsi la prima fila davanti al palco.

Prima di lui si è esibito un altro sardo: Dj Fanny, al secolo Andrea Turnu di Ales.

Salmo infatti ha fortemente voluto il “guerriero” che lotta da anni contro la SLA, e Dj Fanny ha risposto presente regalando con i suoi occhi ottima musica da ballare ai presenti e preparando al meglio il terreno all’esibizione del collega e amico.

Quando il rapper si è palesato sul palco, la folla è scattata verso il palco alle prime note del brano “90 Min”. Stregati dalle canzoni e dal ritmo incalzante di Salmo, i presenti hanno partecipato attivamente all’esibizione incitati dallo stesso artista in un continuo scambio di emozioni.

Salmo correva e saltava sul palco entusiasta dell’affetto del pubblico, fermandosi raramente se non per scambiare impressioni o sentire la folla cantare in coro.

L’artista in cima alle classifiche musicali nazionali per mesi con tutti i brani del suo ultimo album Playlist, ha interpretato gran parte del suo repertorio e nel finale qualche pezzo del lavoro Machete Mixape 4 che lo vede nella doppia veste di rapper e produttore.

Un’esplosione di energia allo stato puro l’esibizione regalata da Salmo nell’edizione del Red Valley 2019 nella splendida cornice di Arbatax, che ha ripagato i tanti fans accorsi dall’Isola e dalla Penisola, e i sacrifici degli organizzatori capaci di realizzare una manifestazione di tale livello.

Guarda la gallery con le foto di Cristian Mascia e Roberto Anedda

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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