C’è il Jova Beach Party e il Salvini Beach Tour. Il primo è approdato anche in Sardegna, per la precisione a Olbia, il secondo invece no. Eppure la Sardegna di spiagge dorate e mare cristallino ne ha da vendere e anche i sostenitori di Matteo Salvini non mancano. Fatto sta che il leader della Lega nella sua tournée estiva non ha inserito alcuna data nell’Isola.

Lo fa notare l’Huffington Post che in un articolo di ieri prova a capire le ragioni di questa scelta. “Fino a Ferragosto vi aspetto lungo le coste della nostra splendida Italia, soprattutto nelle perle del nostro Sud”, tuona l’annuncio di Salvini, e la Sardegna? Non è una perla del sud? O forse è solo un granello di sabbia? Mesi fa però il Ministro dell’Interno ha sottolineato più volte come l’Isola fosse un paradiso, una Bellezza di questo Paese e i sardi un popolo fiero delle proprie tradizioni che meritava il rispetto di tutta la Nazione. Lo stesso rispetto che chiedevano i pastori sardi quando combattevano la battaglia del latte, proprio a ridosso delle elezioni regionali dell’Isola.

E qui casca l’asino. Non saranno forse quelle promesse fatte in campagna elettorale, proprio sul prezzo del latte, ancora in stand-by e per le quali forse il Ministro Salvini non sa dare, ad oggi, risposte?

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.