Orgosolo, i 50 anni dalla rivolta di Pratobello, le traversie dei migranti nel mar Mediterraneo, le bombe fabbricate in Sardegna e la strage di civili in Yemen. È un’opera potentissima di memoria storica e denuncia civile l’ultimo murale realizzato da Manu Invisible a Orgosolo. Si chiama “Vuoto.”, un nome evocativo e sintetico di un insieme complesso di emozioni espresse dalla mano dell’artista.

L’opera è stata annunciata dallo stesso writer di San Sperate sui suoi profili social e i suoi fan hanno fatto già girare le foto sul web. Nel murale viene ritratta la Sardegna sovrastata dalla scritta “VUOTO.” e da un barcone di migranti che affonda nel mare. Accanto al barcone l’immagine iconica del piccolo Aylan, il bimbo siriano morto nella traversata dalla Turchia all’Europa. Ai lati della cartina della Sardegna compaiono delle mani che chiedono aiuto, mentre nella mappa sono stati disegnati dei puntini rossi nei luoghi della Sardegna in cui sono presenti le basi militari. All’altezza di Domusnovas la scritta “Yemen”, chiaro riferimento alle bombe fabbricate in Sardegna e acquistate dall’Arabia Saudita per essere utilizzate contro i civili in Yemen.

In basso a sinistra, insieme alla firma dell’artista, il riferimento al 50° anniversario di Pratobello, la rivolta dei pastori di Orgosolo contro l’istituzione nelle campagne del paese di un poligono militare di tiro. La rivolta – assolutamente pacifica – diede ragione ai pastori: il poligono militare non si fece e loro poterono riportare il bestiame nei pascoli di Pratobello.

Il murale di Manu Invisible, realizzato nel giorno del 50esimo anniversario della rivolta del popolo di Orgosolo è un’opera di denuncia civile, pacifista e antimilitarista. È anche la prima opera assoluta realizzata da Manu Invisible a Orgosolo, paese sardo pioniere della “street art”. Un incontro simbolico molto importante quello tra il writer e il paese barbaricino, nel segno di una vera e propria “nouvelle vague” dell’arte muraria in Sardegna, scaturita anche e soprattutto grazie all’opera visionaria dell’artista sansperatino.

Grande orgoglio per la scuola Iannas Quartu Sant’Elena: le ragazze della classe 1E del corso IeFP Moda e Abbigliamento hanno conquistato il primo premio al concorso artistico “Voci e Immagini contro la Violenza sulle Donne”, distinguendosi per creatività, sensibilità e capacità espressiva.

La premiazione si è svolta questa mattina presso il Centro Culturale La Vetreria, nell’ambito di un’iniziativa promossa da Luna e Sole Associazione Onlus e da Cittadinanzattiva Sardegna ODV ETS – Assemblea territoriale di Cagliari. L’evento ha visto la partecipazione di numerosi studenti delle scuole secondarie di primo e secondo grado della Città Metropolitana di Cagliari, che attraverso video, fotografie, testi, slogan e opere artistiche hanno lanciato un forte messaggio contro la violenza di genere.

Il successo delle studentesse della 1E rappresenta un risultato significativo che va oltre il riconoscimento artistico. È la dimostrazione concreta del valore delle scuole professionali, luoghi in cui non solo si apprendono competenze tecniche e un mestiere, ma si cresce anche come persone, sviluppando consapevolezza, senso civico e capacità di espressione.

L’amministratrice Patrizia Soru ha espresso grande soddisfazione per il traguardo raggiunto: “Siamo fieri delle nostre studentesse. Alla scuola Iannas Quartu Sant’Elena non formiamo soltanto futuri professionisti del settore moda, ma accompagniamo i ragazzi in un percorso di crescita personale, trasmettendo valori fondamentali e aiutandoli a diventare adulti consapevoli e di valore.”

Questo importante riconoscimento conferma come l’arte possa essere uno strumento potente di cambiamento sociale e come le nuove generazioni sappiano interpretare e affrontare temi cruciali con maturità e responsabilità.

Il lavoro vincitore del premio si distingue per la sua forte carica simbolica e narrativa: un libro che affronta il tema della violenza di genere attraverso il racconto di celebri icone della storia, donne che hanno subito violenze fisiche e psicologiche ma che, al contempo, sono diventate emblemi di resilienza e consapevolezza.

L’opera si presenta come un progetto editoriale ricco e stratificato, in cui testi e immagini dialogano tra loro: articoli, contributi visivi e inserti materici si intrecciano in un percorso di riflessione profondo e coinvolgente. Particolarmente significativa è la presenza di elementi realizzati e cuciti a mano dalle autrici, che conferiscono al libro una dimensione intima e artigianale. Tra questi spicca una splendida rosa nera, ispirata a un celebre abito, che diventa metafora potente di eleganza, dolore e rinascita.

Un lavoro che non solo denuncia, ma invita a una presa di coscienza collettiva, trasformando la memoria e l’arte in strumenti di dialogo e cambiamento.

.