Orgosolo, i 50 anni dalla rivolta di Pratobello, le traversie dei migranti nel mar Mediterraneo, le bombe fabbricate in Sardegna e la strage di civili in Yemen. È un’opera potentissima di memoria storica e denuncia civile l’ultimo murale realizzato da Manu Invisible a Orgosolo. Si chiama “Vuoto.”, un nome evocativo e sintetico di un insieme complesso di emozioni espresse dalla mano dell’artista.

L’opera è stata annunciata dallo stesso writer di San Sperate sui suoi profili social e i suoi fan hanno fatto già girare le foto sul web. Nel murale viene ritratta la Sardegna sovrastata dalla scritta “VUOTO.” e da un barcone di migranti che affonda nel mare. Accanto al barcone l’immagine iconica del piccolo Aylan, il bimbo siriano morto nella traversata dalla Turchia all’Europa. Ai lati della cartina della Sardegna compaiono delle mani che chiedono aiuto, mentre nella mappa sono stati disegnati dei puntini rossi nei luoghi della Sardegna in cui sono presenti le basi militari. All’altezza di Domusnovas la scritta “Yemen”, chiaro riferimento alle bombe fabbricate in Sardegna e acquistate dall’Arabia Saudita per essere utilizzate contro i civili in Yemen.

In basso a sinistra, insieme alla firma dell’artista, il riferimento al 50° anniversario di Pratobello, la rivolta dei pastori di Orgosolo contro l’istituzione nelle campagne del paese di un poligono militare di tiro. La rivolta – assolutamente pacifica – diede ragione ai pastori: il poligono militare non si fece e loro poterono riportare il bestiame nei pascoli di Pratobello.

Il murale di Manu Invisible, realizzato nel giorno del 50esimo anniversario della rivolta del popolo di Orgosolo è un’opera di denuncia civile, pacifista e antimilitarista. È anche la prima opera assoluta realizzata da Manu Invisible a Orgosolo, paese sardo pioniere della “street art”. Un incontro simbolico molto importante quello tra il writer e il paese barbaricino, nel segno di una vera e propria “nouvelle vague” dell’arte muraria in Sardegna, scaturita anche e soprattutto grazie all’opera visionaria dell’artista sansperatino.

C’è un filo invisibile, fatto di rigore geometrico e audacia estetica, che lega le statue del mondo antico agli abiti che sfilano oggi a Parigi e Milano. È il codice della piega, quella sfida “antinaturale” che l’uomo ha imposto alle fibre vegetali e animali per trasformare un semplice tessuto in un’opera d’arte.

Inaugurata il 19 dicembre e visitabile fino al 7 aprile 2026, i Musei Nazionali di Cagliari, in collaborazione con l’ISRE e l’Assessorato regionale alla Cultura, danno vita a “Plissé Semper Plissé”. Non una semplice mostra, ma un’esperienza immersiva che attraversa otto millenni di storia, trasformando la Cittadella dei Musei in un laboratorio di bellezza tra passato e futuro.

L’esposizione, ideata dal costumista Alessandro Lai insieme agli archeologi Maria Antonietta Mongiu e Francesco Muscolino, esplora il plissé come linguaggio universale. Se nell’Auriga di Delfi la piega era espressione di divino equilibrio, nelle gonne tradizionali di Fonni – che arrivano a contare l’incredibile cifra di 600 pieghe – diventa un simbolo di forte identità.

Il percorso mette in dialogo reperti del Neolitico e dell’Età del Bronzo con i capolavori della cultura materiale sarda, dimostrando come l’isola sia stata, per millenni, il fulcro di un’estetica raffinatissima che ha saputo resistere al tempo.

Il prestigio del progetto è sottolineato da prestiti eccezionali che rendono Cagliari capitale del costume: Fondazione Tirelli: in esposizione l’abito originale indossato da Maria Callas nel film Medea. Un tributo potente che celebra anche il 50° anniversario della scomparsa di Pier Paolo Pasolini.

Alta Moda: le sculture tessili di Roberto Capucci, i segreti dell’Archivio Max Mara, le rarità della Modateca Deanna e degli Archivi Mazzini.

Eccellenze Sarde: lo sguardo contemporaneo di giganti come Antonio Marras, Angelo Figus e Luciano Bonino, capaci di reinterpretare la tradizione con linguaggi d’avanguardia.

Non mancano le rarità sacre, come le cotte del Settecento dell’Arciconfraternita dei Genovesi, che dialogheranno con le installazioni multimediali e le collezioni etnografiche dell’ISRE. Il plissé viene qui rivelato come un “gioco matematico”, un codice rigoroso che regola il tessuto esattamente come le scanalature regolano le colonne di un tempio.

Il progetto non si esaurisce nelle teche. Per tutta la durata dell’evento, la Cittadella sarà animata da un fitto calendario di seminari, convegni e laboratori didattici. Esperti del design, storici dell’arte e protagonisti del mondo della moda si confronteranno per offrire una lettura transdisciplinare di questa tecnica eterna.

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