Orgosolo, i 50 anni dalla rivolta di Pratobello, le traversie dei migranti nel mar Mediterraneo, le bombe fabbricate in Sardegna e la strage di civili in Yemen. È un’opera potentissima di memoria storica e denuncia civile l’ultimo murale realizzato da Manu Invisible a Orgosolo. Si chiama “Vuoto.”, un nome evocativo e sintetico di un insieme complesso di emozioni espresse dalla mano dell’artista.

L’opera è stata annunciata dallo stesso writer di San Sperate sui suoi profili social e i suoi fan hanno fatto già girare le foto sul web. Nel murale viene ritratta la Sardegna sovrastata dalla scritta “VUOTO.” e da un barcone di migranti che affonda nel mare. Accanto al barcone l’immagine iconica del piccolo Aylan, il bimbo siriano morto nella traversata dalla Turchia all’Europa. Ai lati della cartina della Sardegna compaiono delle mani che chiedono aiuto, mentre nella mappa sono stati disegnati dei puntini rossi nei luoghi della Sardegna in cui sono presenti le basi militari. All’altezza di Domusnovas la scritta “Yemen”, chiaro riferimento alle bombe fabbricate in Sardegna e acquistate dall’Arabia Saudita per essere utilizzate contro i civili in Yemen.

In basso a sinistra, insieme alla firma dell’artista, il riferimento al 50° anniversario di Pratobello, la rivolta dei pastori di Orgosolo contro l’istituzione nelle campagne del paese di un poligono militare di tiro. La rivolta – assolutamente pacifica – diede ragione ai pastori: il poligono militare non si fece e loro poterono riportare il bestiame nei pascoli di Pratobello.

Il murale di Manu Invisible, realizzato nel giorno del 50esimo anniversario della rivolta del popolo di Orgosolo è un’opera di denuncia civile, pacifista e antimilitarista. È anche la prima opera assoluta realizzata da Manu Invisible a Orgosolo, paese sardo pioniere della “street art”. Un incontro simbolico molto importante quello tra il writer e il paese barbaricino, nel segno di una vera e propria “nouvelle vague” dell’arte muraria in Sardegna, scaturita anche e soprattutto grazie all’opera visionaria dell’artista sansperatino.

Samugheo perde una delle sue figlie più illustri, una donna che non è stata solo una custode della tradizione, ma una vera e propria rivoluzionaria della tessitura isolana. Si è spenta a 92 anni Mariuccia Sannia, storica tessitrice e imprenditrice, la cui vita sembra uscita da un romanzo di emancipazione e coraggio.

La storia di Mariuccia inizia nel 1955, quando apre il suo primo laboratorio. Erano anni complessi, segnati dagli interventi dell’OECE (Organizzazione Europea per la Cooperazione Economica), che miravano a sviluppare l’artigianato sardo ma che, inizialmente, avevano escluso Samugheo dai propri piani.

Sannia non accettò quel “no”. Con una tenacia fuori dal comune, si recò personalmente dal Presidente della Regione dell’epoca, Titino Melis, per perorare la causa della tessitura locale. Grazie alla sua insistenza, riuscì a ottenere una collaborazione cruciale per le indagini di mercato, fondendo i risparmi personali con una visione imprenditoriale moderna. La sua azienda arrivò a dare lavoro a 30 giovani donne, ottenendo commesse di prestigio nazionale.

Nel 1966, la vita la mise davanti a una scelta dolorosa: seguire il marito “continentale” lontano dall’Isola. Mariuccia lasciò il laboratorio a un’altra giovane realtà locale, ma il filo che la legava a Samugheo non si spezzò mai. «Era una donna forte, vivace e aperta. Confrontarsi con lei era un’esperienza formante», ricorda con commozione l’assessora alla Cultura di Samugheo, Elisabetta Sanna. «Le dobbiamo tantissimo per il suo apporto all’imprenditoria femminile».

Il Museo Unico Regionale dell’Arte Tessile Sarda (MURATS) l’ha salutata con gratitudine, definendola una figura “preziosa per la storia della tessitura”. Mariuccia aveva scelto di tornare nella sua terra per trascorrere gli ultimi anni e per esservi sepolta, chiudendo un cerchio iniziato davanti a un telaio quasi settant’anni fa. Oggi Samugheo la ricorda così: una donna bellissima e fiera, orgogliosa del suo abito tradizionale, che con la sua intelligenza ha saputo trasformare un’arte antica in una speranza per il futuro di un intero territorio.