Paolo Fresu, quando l’arte è vita, bellezza e politica: quando la politica e il fare politica sono, oggi più che mai, frutto di una quotidianità da cambiare, di intere generazioni da educare e rieducare e di valori da riscoprire. Urge ormai una rinascita delle coscienze ancora prima di una ricostruzione politica.

“Il voto in Sardegna offre uno spunto di riflessione sul nuovo percorso della società di oggi, laddove la nuova politica prova a radiare dal nostro vocabolario due parole: coerenza e memoria. Premetto di non avere nulla contro Christian Solinas, che non conosco. L’augurio è solo uno: che possa governare bene la nostra Regione per il bene della Sardegna e dei sardi. E’ del resto l’augurio che ho fatto a Massimo Zedda e che farei a chiunque diventasse governatore di qualsiasi cosa che sia l’amministrazione pubblica, una nave o una cucina.

Ho però la bocca amara. Per un’isola che si rende al pensiero salviniano che è contro Mahmood (madre di Orosei e padre egiziano), contro l’immigrazione (la Sardegna è ponte tra Africa e Europa), contro la diversità geografica (noi siamo isolani), contro quella antropologica (abbiamo il bronzetto itifallico che rappresenta lo strumento polifonico più antico del Mediterraneo: le launeddas) e invece a favore dell’omofobia. La coerenza sembrerebbe esserci visto che, storicamente, ci siamo sempre venduti a tutti e abbiamo venduto le nostre terre e le nostre spiagge. Questa però diventa incongruità se, rendendoci a Salvini e al suo pensiero, continuiamo a mostrarci come gente ospitale e aperta e se nella nostra bandiera capeggiano i quattro Mori venuti dall’Africa in un tempo remoto.

Ma è soprattutto la memoria a mancare. Quella del non ricordare chi siamo e dello scordare troppo in fretta ciò che è stato detto su di noi quando la Sardegna era il luogo nemico e (allora) disinteressato in quanto lontano dalla Padania. La memoria mi porta ai primi anni ‘80 quando lessi in un bar della Costa Smeralda il cartello “vietato l’ingresso ai sardi”. Non lo dimentico e tutt’oggi quella frase è stampata nella mia libreria fotografica interiore. Di certo era il gesto e il pensiero di chi non voleva bene alla mia isola, ma quelle parole mi riportano a modalità e toni che oggi sono di moda e che reputo pericolosi. Abbiamo dimenticato troppo in fretta gli errori e gli orrori del passato. In Sardegna, in Italia e in un mondo dove gli orrori sono purtroppo quotidianità. Ciò è avvenuto per un bisogno di ricostruzione che deve avvenire attraverso le coscienze ancorché prima che la politica. Anche quella di un voto che porta oggi la Sardegna in un luogo oscuro nel quale fatico a riconoscermi. Auguri a Christian Solinas e auguri ai tanti sardi che sembrano incoerentemente dimenticare”.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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